2012年10月7日 星期日

攝影的關鍵思維

攝影的關鍵思維

自從近兩百多年前攝影問世以來,它就成為世人生活的一部份,近年來,這樣的地位更因為數位成像與處理的發展而益形受到鞏固。作用在於確認認同、銷售產品、重塑現實、將新聞視覺化、記錄並溝通個人生活的攝影,本身就是一種藝術,時至今日,它早已成為世界上最容易取得且最具有說服力的媒體。
  《攝影的關鍵思維》是一本理想的指南書,能讓我們瞭解攝影在社會中的地位,也概略論及各種五花八門的攝影類型。這本書以提綱挈領的方式概述了攝影歷史,同時亦說明了以運用方式為中心的攝影理論基礎,引導讀者穿梭在紀實、肖像、景觀、靜物、藝術與全球攝影之間。書中搭配許多古今攝影作品與案例材料,圖文並茂,對任何對攝影感興趣的讀者來說,絕對是一本不可或缺的經典。
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作者簡介
衛.貝特(David Bate)
  著名攝影師、攝影作家。
  他目前在英國西敏寺大學研究攝影,同時是攝影研究碩士課程的攝影學副教授暨課程負責人。
  他的理論著作包括《超現實主義攝影》(Photography and Surrealism),並曾在歐洲和北美舉辦各地攝影作品展。
譯者簡介
林潔盈
  台灣大學動物學學士,英國倫敦大學學院博物館學碩士。
  目前定居義大利,為獨立接案的自由工作者,從事翻譯與寫作。
  譯作包括《博物館行政》、《藝術經理行銷手冊》、《威尼斯》、《如何開發藝術市場》、《設計的語言》、《好設計≠高預算》等。
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住得優雅:房子不用大,34個設計法則讓你優雅過生活

住得優雅:房子不用大,34個設計法則讓你優雅過生活

 「不蓋個三次,絕蓋不出滿意的房子」?!
  現在,34個法則就讓人住得好又住得巧!
  超過100幅精美插畫 + 30多張實景照片,
  打造蘊含無限可能的居住風景…
勉強一點點,舒適多一點,就能讓小房子住得大。
  挪一下,少一點,距離拉開一些些,就能創造快樂的生活空間。
  取消一項要求,延後兩個希望,就能善用居住空間在未來的變化。
  生活型態決定住居創造,住居創造我們的生活風景。
  《上下的美學,樓梯設計的9個法則 》作者又一好評力作
  精繪插圖搭配圖說文字,細緻勾勒一目瞭然的空間結構
  實景照片具體呈現居家環境,體驗多樣化的生活美學
  不同型態實例個案多案比較,嶄新思考最佳空間設計
  輕鬆閱讀住宅建物相關知識,完整掌握住宅設計的門道
  從構思到執行、從夢想到實踐,理想住宅規劃簡單搞定
  從室內到室外、從家具到建材,行家專業解說精闢詳盡
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◎剖析迷思,一覽巧思
  人生只要有一次機會可以擁有自己的房子,都會希望在房子裡放入愈多夢想愈好。
  但住居只求便利,勢必淪為無趣。考量住居環境時,必須把握舒適的哲學;對住屋,則要灌注溫柔的情感。
  坊間常見「住宅的必勝密技」、「低成本住宅」、「房子小卻住得大」等傳授「好康祕訣」的住居技巧書。聽到這麼動人的話不免心動是人之常情,但天下未必有這麼多便宜可撿。調整設計的確可以解決諸多問題,卻無法變魔術般把小房子變大。雖然讓小房子住起來游刃有餘的好方法倒是不少。
  充分利用空間固然重要,傾注全力節省空間之前,如何住得更巧,應該是更有意義。
  本書不是提供改造住家的「好康魔術密技」,而是希望幫助思考如何營造真正的住居環境,同時針對容易陷入的陷阱提出具體的建議。
  打造優質住居,不能把琳瑯滿目的夢想一字排開,讓思考縱向排列,才能打造出舒適的空間和優雅的生活。
  ◎34個法則構思空間設計,優雅過生活
  1 取消一項要求,延後兩個需求——設計要聚焦在需求與要求
  2 重質?或重量?——均衡使用成本很重要
  3 未完成蘊含的無限可能性——還有成長空間的住居最好
  4 北邊也要日照——巧妙利用柔和的間接光線
  5 日影柔和的間接光也很好——日照、採光不是向南就最好
  6 確保日照的方法——洞悉建地的特性
  7 小房子住得大——巧妙利用小空間的方法
  8 夏季的設計,冬季的設計——花時間設計,享受過程
  9 兒童房化身密室空間——兒童房採流動式最好
  10 客人不留宿的客房——重視日常生活的空間
  11 星空在遠方的思維——日常與非日常的混同
  12 有表就有裡——設計的表裡思維
  13 享受住居勝過方便就好——勉強一點點,舒適多一點
  14 便利太過就會淪為懶惰——恰到好處的功能性與合理性最好
  15 你住得起名宅嗎?——入住名宅的難處
  16 免維修與產業廢棄物——不給未來留下產業廢棄物
  17 創造住居就是經營家庭——生活型態決定住居
  18 好住居可避雨——創造可以遮風避雨的城市
  19 住居創造風景——住居不只屬於個人,更是社會所共有
  20 社區就是保全——社區創造零犯罪的方法
  21 心生嚮往的居住城市——美麗景觀來自居民的努力
  22 可惜的是東西或空間?——住居不是倉庫
  23 收納管理術——為住家瘦身
  24 漫步在衣櫥——效率佳的收納空間歸納法
  25 照明細訴愛語——優質光勝過亮光
  26 手作燈大變身——燈光重心要放低
  27 有格調的住居——保持人際互動的敬意
  28 第二意見與雜音——他人意見的功過
  29 為什麼有缺陷住宅?——用人不疑,疑人不用
  30 豐富,還是浪費?——不浪費空間的住居
  31 只有室內能用,戶外不行嗎?——半戶外讓生活更多元
  32 創造快樂的半戶外生活——挪一下,挖個洞,拉開一些些
  33 實物的好處,手作的韻味——避免病態住宅症候群的自然素材
  34 創造住居就是傳承文化——卓越技術支撐美好住居
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作者簡介
中山繁信Shigenobu Nakayama
  生於□木縣
  1971年 法政大學工學研究科建設工學碩士課程修畢
  曾任宮□檀建築研究室、工學院大學伊藤鄭爾研究室助手,後設立中山繁信設計室
  現主導經營TESS計畫研究所
  2001年-2010年 工學院大學建築學科教授
  日本大學生產工學部客座講師
  LLP SOFT UNION會員
主要著作:
  《信手拈來的透視圖檢定》
  《手繪建築空間設計&素描》
  《重新發現存在於現代的「境內空間」──尋找都市中的魅力》
《培養眼力,鍛鍊雙手──宮□檀住宅設計塾》《上下的美學,樓梯設計的9個法則 》《世界的Slow House探險隊──環遊日本.世界的「無建築家的住宅」》《實測術──以勘察閱讀都市.學習建築》
主要建築作品:
  「Orange+Grain」、「川治溫泉車站」、「淡交白屋」、「須和田之家」、「銀嶺白屋」、「四谷見附派出所」、「KAOK八之岳」等
譯者簡介
長安靜美
  台大中文研究所碩士,專事口筆譯實務與教學。譯作有《村上隆藝術戰鬥論》(大藝出版社)、《發掘酷日本!COOL JAPAN》(笛藤出版社)、《塑身女皇完美曲線伸展操》(方智出版社)、《文法,看這本就夠了:連續15年第一名,考試工作都適用》、《生命的答案,水知道》(如何出版社)。
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設計流感力-FLOW:The Power of Forward

設計流感力-FLOW:The Power of Forward

設計的未來在哪裡?
  「流」是一股突破力量、是互動的結果、更是改變的開始。
  流感力,是一股向上突破的力流,一股堅持蛻變與交流的感染力……。

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  FLOW,象徵著台灣設計師們面對未來發展所充滿無限的可能,以及靈感湧出、創意川流不息的動力。本書由不同面向來說明FLOW,透析此概念思維對台灣設計的影響;其中,包含40 多位台灣設計師及各類創意工作者們,從探索自身的經驗、職場上累積的專業及思考,來詮釋屬於台灣生活設計美學的流動力。
  「流感力」,訴說的不僅是一股觸發台灣設計向未來邁進的勁道,更是強化設計師內在的廣度及深度的思維模式,以及透過這股推力所發展出的結果。希望透過「流動」的交流與衝擊,將設計的思維與力量,像空氣中的水分子一樣散佈出去,讓更多人可以感染、體會到設計的美,也能更彰顯創新設計的價值與力道。
  聚集熱情的力量(Force),進行連結(Link),尋找機會(Opportunity),向世界(Worldwide)勇敢邁進
  FLOW,不只是設計思潮向前行的推力,更是一股向上突破的堅持;唯有以力爭上游的心態來迎接各項挑戰,台灣設計界才能不斷地力流而上。
  《FLOW》象徵設計師們靈感湧出、創意川流不息的動力透過不同面向的交流互動、資源共享,將共同展現台灣設計內在的思維與推動未來發展的力道,所以在視覺呈現上採用如同河水般,由主流分出眾多支流、最後又匯集到主流中的概念,來表述跨領域跨思維各自發展卻又交錯匯集、共同發聲的意象。
  ◎ 幽暗中的微光:以高質感的黑卡紙鋪上銀色油墨字,呈現安靜的藝術質樸感,讓讀者可以細心品嚐各設計者的心思與理念。
  ◎ 作品和理念的呈現:每一件作品都是歷經許多創意的流動過程,讓讀者親自動手去將每件作品展開,採用四色印刷(作品)和單色印刷(理念概念)的方式,更貼近作者的心思。
  ◎ 封面流動的層迭紋路:開展出流動的水流波紋,透過漣漪產生無數環形紋路,撼動出讓人無法忽視的波動水面。
  整體性的從封面流動貫穿到內頁幽暗都是很安靜地引導讀者細心瀏覽,黑色的環境,更能稱托本質,以轉譯紙材媒介來呼應負荷感大的文字並襯托出圖片,並衍深到後面主題展全彩色頁作對比。
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本書特色
  ◎ 第一本由多位國內設計業界共同發聲,探討設計未來的專書
  ◎ 整體裝幀表現融合內文、意念,在閱讀時感受不單只有文字的力量。
  ◎ 內容豐富多樣,讓未來想從事設計產業,抑或是已在設計產業中,給予多樣的思考義涵。
作者簡介
台灣設計師連線
  台灣設計師連線於2006年由台灣跨領域、跨公司團隊等設計相關工作者自發性組成,成立的最初目的,主要是為了台灣設計師週(Taiwan Designers’ Week)而成立。藉由舉辦展覽活動的形式,創造一個分享設計創意的交流平台,推動台灣設計師、團體、產業互相分享設計心得,向台灣民眾展現與分享設計新成果,進而共同將台灣設計推向國際,讓使台灣設計的創新思維,能有在國際間展露頭角的機會,且能有更明確的定位。
  自2007年以來,台灣設計師連線自發開始籌備舉辦台灣設計師週(Taiwan Designers’ Week),參考其他國家的設計週,並開創性地加入了「主題聯展 Theme Zone」的內容區塊,強調設計美學與概念,以「主題」設計聯展的方式,號召各領域設計師以對此一主題的探討,共同策想主題論述,以激發更多靈感交流及創造合作機會,以訴求「概念」,或所謂的「design art」的形式表現,意圖提供長期為高科技產業服務的設計師們,一個自由揮灑個人創意的分享平台。
  至今,台灣設計師週,不僅展現了強大的號召力與群聚力,同時也是台灣設計活動革命性的創舉,不僅凝聚起台灣設計師的創作意識、顛覆了大眾的設計概念,更逐漸建構台灣設計在國際上的能見度與品牌。從2007年到2012年,每年的台灣設計師週都號召了超過300位以上的台灣設計師參與,也獲得眾多設計團隊、設計公司,以及關心設計與創新的企業共襄盛舉。此外,台灣設計師連線也藉由匯集台灣設計師的平台角色,協助跨界、跨組織,導入設計師的設計專業與設計美學,來協助各類產業的升級與應用突破,讓設計能更貼近生活。另外,在協助個人設計品牌與工作室經營上,努力提供與產業資源串聯的管道。為了提倡生活美學與徹底實踐常民設計的概念,更不間斷地朝多方推廣設計的教育意義。最後,在積極參與國際設計活動的同時,把握任何可以促進跨國交流、架構完整互動平台的機會。
  未來,台灣設計師連線仍將持續努力,除了持續舉辦每年設計師週的活動,也將觸角延伸至其他與設計、文化概念相關的活動,持續保有熱情,秉持夢想、理念先決的態度,默默的落實與執行出更多有意義的合作計劃、關注更多與設計生活美學相關的提升。希望大家能感受到我們這股無私的奉獻精神,促使更多台灣設計師們也能一起自發性地加入熱血的行列。設計的旅程上,讓我們一同 「FLOW」邁進。
設計者簡介
黃顯勛
  畢業於國立臺灣科技大學設計研究所,專長於編輯排版、印刷製程、字體設計以及企業識別系統設計。 曾任職於誠品書店(信義)美術設計、自由落體設計公司;2008年成立DHDS個人工作室自由接案,主要為華研國際音樂與臺灣微軟網路廣告製作。
  作品入圍捷克布魯諾國際平面雙年展、香港國際海報三年展、臺灣國際平面設計獎、香港設計師協會亞洲設計大獎字體設計類優選、金蝶獎新一代書封設計雙優選、臺灣國際創意設計大賽銅獎以及德國if概念設計大獎等;並於2010年受22th波蘭華沙國際海報雙年展系列之邀於“新面孔New Face—海報展”展出,同年作品獲典藏於臺灣設計館。
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我的生活,我的攝影書:一學就上手的60堂攝影課

從相機操作、攝影概念、進階技法、主題拍攝、底片相機、桌上靜物、親子攝影、旅行隨拍、寵物攝影、夢幻風景,一直到影像後製。本書一口氣公開「60招必學技法」!
  一個技法,使用一個跨頁的形式來呈現。
  透過清爽的版型搭配優美的圖文,
  讓讀者可以用最輕鬆的方式來慢慢學習各式拍攝技法。
  許多實用且易學的訣竅,全都蘊藏在一幅又一幅美麗作品當中,
  等著妳我去發掘!
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作者簡介
河野鐵平
  職業攝影師。1976年出生於東京。畢業於明志學院大學社會學系社會福祉科。在寺內雅人門下學習,之後參與寫真雜誌『PHaT PHOTO』的創刊。2003年獨立出來。著有『寫真的撮□方□□□□□□』(誠文堂新光社)、『寫真□仕事□□□□□□□□□』(翔泳社刊)。從商業攝影到相機雜誌的執筆都有涉獵。Standard, and more fantastic-teppy.chips.jp
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漫畫角色服裝設計輯:歷史服飾幻想篇

漫畫角色服裝設計輯:歷史服飾幻想篇

  創作歷史&幻想角色時
  最實用的『服裝資料集』!
不論是中世紀的騎士、日本的武士,或是美洲的印地安人……歐、亞、美、非等各大地區,從古代到近代的戰鬥與民族服飾全收錄!本書由專業繪師執筆,描繪服飾正面、背面樣式,並且搭配文字解說歷史背景,對服飾的機能與特色作詳細介紹。
  例如:
  「 中世紀的騎士為了方便活動會穿著鎖子甲。鎖子甲會連同手腳一起包覆,全身所有部位都能保護到,而且透氣性良好。裝備鎖子甲的時候,大多會套上稱為丘尼卡的連身衣。」
  「隨著武器的發展,鎖子甲無法抵禦的攻擊越來越多,因此研發了防禦性能更高的板甲。用鐵板製造的鎧甲跟手套包覆全身。鎧甲的防禦能力雖然提升,但重量卻高達30~50公斤。各部位的鐵板用繩索連結,以維持關節與行動上的自由。」
  除此之外,書中也收錄了武器跟配件的解說,如此一來,讀者就可以精準且具體的描繪出各個時期的服飾。本書除了當作歷史作品的參考資料外,更特設講座,教導如何將歷史原有的服飾元素,轉換成幻想世界中的作品。
  「在鎧甲上加上紀元前亞述王國、中國所使用的片甲。鱗狀鐵片編織而成的鎧甲可以強調狂野的感覺。」、「以賽車服為基礎,搭配胸甲騎兵所使用的胸甲。這種時代上的相異性所造成的矛盾感,與其說是異世界,不如說是現代文明毀滅之後的下一個文明」。
  依據角色與故事背景,將不同的元素組合來進行改造,就可以活用在幻想類的作品之中!
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本書特色
  收錄多款歷史服飾
  本書依據漫畫與插畫的使用頻率,挑選出約40種人氣歷史服飾進行介紹。種類分布五大洲,全書插圖數量高達220份,絕對是您在描繪人物服飾的最佳參考資料。
  一併介紹武器與裝備
  繪製角色時,總是得花時間煩惱該拿什麼樣的武器,攜帶什麼樣的道具。本書會將這些一併介紹,提供讀者參考。
  豐富的解說
  盡可能簡單扼要的介紹各種服裝的時代背景。當然也會說明武器跟道具的用法,讓讀者可以有更深一層的認識。
  超實用幻想世界講座
  本書介紹的服裝,在繪製幻想類別的作品時可以大大派上用場。書中利用講座,介紹該如何將服裝的元素融合變化,創造出自己獨特的幻想世界觀。
作者簡介
Amusement Media 綜合學院
  培訓出業界一流專業人士的課程,由現職專業講師授課的「實踐教育」。除了在學期間之外,畢業後也持續支援畢業生的「產學共同系統」。用高品質的教育跟專業的創作環境「產學共同實踐教育」,培養出可以在漫畫、插畫、動畫、電玩、小說、聲優等娛樂產業中長期活躍的人材。
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Canon 5D Mark III專業攝影聖經

Canon 5D Mark III專業攝影聖經

專業攝影師長征五萬公里實戰測試全記錄,
  徹底搾乾最強悍全片幅準專業級DSLR所有性能!
這不只是一本鉅細靡遺的相機操作手冊,
  更是一本專業攝影指南 — 教你充分發揮Canon EOS 5D Mark III相機及配件所有功能,拍出專業攝影師都說讚的好照片!
  在眾多攝影迷的殷殷期盼下,Canon終於在今年推出準專業級單眼相機最新款 — EOS 5D Mark III。
  承繼了前一代5D Mark II的強勁好口碑,5D Mark III在功能及實際拍攝效果上都有大幅度更新與進步。
  為了完整測試這部相機的性能,專業攝影師團隊上山下海,從富有人文氣息的歐洲到充滿自然野性之美的香格里拉,從微距攝影的靜謐世界到體育攝影的高速搶拍,提供最完整的測試結果與專業攝影技巧建議,以及鏡頭與配件的選擇推薦。
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  【相機操作全攻略】
  高精確度自動對焦 × 高ISO高寬容度 × 高速連拍 × 更高畫質影像處理系統
  輕鬆掌握Canon 5D Mark III全新進化所有功能
  【專業攝影全解析】
  風景 × 人像 × 新聞紀實 × 野生動物 × 運動 × 微距
  EOS 5D Mark III擅長領域,專業攝影師教你一次掌握
  【鏡頭配件全建議】
  用對鏡頭,才能徹底發揮相機所有性能!
  專業鏡頭評測分析 × 配件選購建議一次到位
  【錄影功能全上手】
  專業錄影這樣做就對了!
  前期設定 + 後製流程活用分析,錄影功能與操作技巧全都錄
  【後製處理全介紹】
  做好影像管理,搾乾EOS 5D Mark III影像實力
  數位暗房處理流程STEP by STEP,輕鬆調出理想影像
作者簡介
趙嘉
  《愛攝影工社》
  由多位資深編輯、大學攝影科系講師與專業攝影工作者組成。
  旨在以最客觀的觀點與最全面的評測,將攝影器材的優缺點介紹給讀者;每本書並邀集各領域頂尖攝影師參與評測,提供更專業的分析與建議。
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攝影指導簡介
奚志農
  多年來一直致力於中國野生動物的拍攝和保護,實踐著用影像的力量促進自然保護的信念。他的影像促成大眾對滇金絲猴及藏羚羊獵殺危機的關注,其作品更在美國《國家地理》等知名期刊上大量發表,成為國際環保組織廣泛使用的有力武器。
  2001年,獲英國BG野生生物攝影年賽瀕危物種大獎。這是中國野生動物攝影師首次在這個世界最高水準的攝影比賽上獲獎。
  2002年,歷經10年拍攝的紀錄片《尋找滇金絲猴》獲英國自然銀幕電影節TVE獎。這是中國人首次在這個全球最高水準的自然歷史電影節上獲獎,也是迄今為止中國自然歷史紀錄片在國際上獲得的最高獎項。
  2005年,成為唯一入選頂級自然攝影師俱樂部「國際自然保護攝影師聯盟(ILCP)」中的中國攝影師。
傅興
  具有國際影響力的著名建築攝影師,以精湛的攝影技術和準確的建築表達開創了中國商業建築攝影,並奠定了中國建築攝影在國際建築攝影界的地位。2009年獲美國職業攝影家協會授予「國際傑出攝影師」。
  近20年來,中國諸多大型重點建築項目均由他拍攝,如北京奧運會、上海世博會、廣州亞運會、國家大劇院、國家體育中心、首都機場第三航站樓等等。
趙嘉
  作為報導攝影師和中國最暢銷的攝影圖書作者,創作書籍涉及多個領域,包括《兵書十二卷》、《頂級攝影器材》、《那時西藏》、《EOS王朝》、《Redemption》、《佳能鏡界》等。聯合國兒童基金會(UNICEF)攝影顧問、中國攝影家協會會員。
相關著作
  《佳能鏡界》
  《那時西藏:記一個攝影師的慢拍十年》
  《頂級攝影器材(傳統篇)》
  《頂級攝影器材(數位篇)》
  《高鏡界攝影寶典:頂級攝影探秘》
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超越聲音藝術:前衛主義、聲音機器、聽覺現代性

超越聲音藝術:前衛主義、聲音機器、聽覺現代性

從前衛藝術、現代音樂、龐克搖滾到科技舞曲,
從歷史梳理、文化探源、技術追溯到藝種解構,
閱讀一個世紀以來的聲音創作,
超越聲音藝術的慣有解讀,由此開始。
感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎,其中尤以視覺為其核心,無論文學史、藝術史,乃至音樂史的建構,皆由視覺文本出發。

  在現代文化架構中,西方帝國與其殖民地的關係,可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物,西方在窺看的過程中讓自己成為主體,讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體,並且依此模型來構造世界。緣此,「聲音」或可另闢蹊徑,提供解構視覺中心主義的思想資源。

  本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲,並非為了構建某種新學門(如「聽覺藝術史」),以之對抗視覺藝術史的感官分工政治(如若依此邏輯,未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門),而是反過來以聲音為方法,以聲音作為穿透視覺主體分工體系的象徵,質疑人文與科技的二分,文學、音樂、美術、劇場、建築專業的特化,反思「新媒體」、「跨領域」等等時興的學科統合計畫,而其方法在於擴張僵化的聽覺認知模式,還原聲音生產過程中的身體性與機械性,由聲音來追溯音樂、圖像、符號不可分割的源頭。
作者簡介
林其蔚
  1971年出生於台北,曾研讀法國文學、台灣宗教藝術及媒體藝術,於1992年開始聲音、影像及表演工作迄今,www.linchiwei.com。
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初音未來Graphics Character Collection CV01 初音未來edition(全)

初音未來Graphics Character Collection CV01 初音未來edition(全)

收錄眾多VOCALOID創作者全新繪製的插畫精選集第一彈!
  每個人都以不同的角度詮釋,帶來千變萬化的未來樣貌。
本書特色
  ★超人氣的虛擬歌姬.初音未來的畫集!
  ★集結39位人氣繪師,收錄150張以上的插畫。
  ★全彩印刷,大份量的96頁。
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目擊的力量:新聞攝影150年

目擊的力量:新聞攝影150年

  你我不願面對的真相,他們用鏡頭追根究底;
  那些不忍卒睹的事實,他們用生命留下紀錄。
  他們是歷史的見證者,也是歷史的創造者。
  這是54位傑出新聞攝影師的故事。
  贈送典藏限定海報書衣
  一次擁有雙封面設計與知名戰地攝影師詹姆士.奈其威名言海報
  I have been a Witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated.- James Nachtwey
  「我是目擊者,照片就是我的證詞。
  我所記錄的事見不應被遺忘,更不能重蹈覆轍。」
  — 詹姆士.奈其威
  您知道本書封面上,那位不畏危險蹲踞槍手前的攝影者是誰嗎?他是詹姆士.奈其威(James Nachtwey),一位將一生奉獻在全世界最血腥、衝突最激烈的戰場上的戰地攝影師。
  本書封面照片是奈其威1994年在南非的工作照。當時有一位南非攝影記者在民眾與警方的火線間被擊斃,奈其威和其他夥伴拚死將他送醫的鏡頭令人震撼。這也說明了優秀的攝影記者並不冷血。
  奈其威的足跡遍及中美洲、中東、非洲、巴爾幹半島及前蘇聯各國。他曾是《時代》雜誌簽約攝影師、馬格南圖片社(Magnum)會員,更是第七圖片社(VII Photo Agency)的創始會員之一。他曾五次獲得羅伯特.卡帕金獎、七次獲得年度照片國際組織頒發的年度雜誌攝影師獎、世界新聞攝影獎、數次獲得ICP國際攝影中心的無限獎,以及尤金.史密斯紀念獎助。近年來,奈其威自稱是「反戰」攝影家,希望能影響輿論進而對政治人物施壓,藉此糾正世界上的不公義。
  150年來,世界各地都有許多勇敢的攝影師,用他們的熱情與生命換得了一張張轉瞬即逝的而令人動容的歷史影像。從九一一事件到日本震災,從南亞大海嘯到中東危機,這些震撼人心的圖片報導(photo essay),在在證明了新聞攝影對當代社會的重要影響:不論是悲劇的痛苦或慶祝的歡欣,透過鏡頭的捕捉與新聞媒介的傳遞,千里之外的人們也能為彼此同悲同喜,甚至甘苦與共。
  《目擊的力量:新聞攝影150年》收錄了54位古今中外頂尖新聞攝影工作者的精華之作,包括直擊滿清帝國衰敗的第一位戰地攝影師 — 菲利切.貝亞托(Flice Beato)、擁有「最佳戰地記者」之譽的羅伯特.卡帕(Robert Capa),到見證了二十世紀後半葉最血腥戰役的唐.麥庫林(Don McCullin);從桃樂絲.蘭格(Dorothy Lange)一系列美國中西部貧窮白人家庭紀實影像,到馬汀.帕爾(Martin Parr)一系列對大眾消費文化的影像針砭……攝影使我們得以旁觀他人之痛苦,也能藉此反思自身的荒謬與無知。在這手機甚至行車記錄器也能拍「新聞」的年代,或許借鏡前人行止,我們才能從目前新聞媒體文化的諸多亂象梳理出新聞攝影真正的意義與價值。
  本書作者 — 瑞爾.高登(Reuel Golden)以其歷任美、英重要攝影期刊資深編輯的銳利之眼,為這些頂尖攝影師的生平作了深入淺出的分析介紹,更從他們浩瀚的攝影生涯中挑出足以代表其理念的作品,以俾讀者迅速掌握不同攝影師的風格。
作者簡介
瑞爾.高登  Reuel Golden
曾任《英國攝影雜誌》(British Journal of Photography)編輯、世界最大專業攝影雜誌《PDN》(Photo District News)平面/網站執行編輯,現為自由作家,並於倫敦、紐約與洛杉磯等地講授攝影。
  著有《攝影大師群像》(Masters of Photography)、《紐約:一座城市的畫像》(New York: Portrait of a City)等書,文章散見於《當代畫家》(Modern Painters)、《獨立報》(The Independent)及《攝影》(photograph)等雜誌。
專文導讀者簡介
李文吉
  1957年出生於台灣台北三重,畢業東海大學外文系。曾擔任人間雜誌、大地地理雜誌、自由時報、中國時報等媒體攝影記者、資深撰述等工作。九二一地震後在石岡鄉幫忙重建與採編社區報,現為自由投稿作者,兼任兩岸□報攝影主編。1993年以「我們的淡水河」獲金鼎獎雜誌攝影獎,後又以「鄒族山葵(魚固) 魚」獲得永續台灣報導攝影獎。
  譯作有《紀實攝影》、《攝影的哲學思考》、《不合理的行為》等。
譯者簡介
鐘聖雄
  台灣大學新聞研究所碩士,現為公共電視新聞議題中心(PNN)記者。
莊璧綺
  美國密蘇里大學新聞攝影碩士,現為專業攝影記者。
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Before&After:解構版面設計準則(第二版)

Before&After:解構版面設計準則(第二版)

本書分成三大篇:知識、技巧、企劃案。
.知識篇-提供設計必備的基本概念,從線條、形狀、方向、比例等等,穩固您的設計根基。
  .技巧篇-利用實際案例,說明相同的元素只要做些小變化,也能有截然不同的效果。
  .企劃案篇-整合知識及技巧篇,包含名片、網頁、簡報、宣傳手冊等等,可應用在生活中80%的常見圖像設計。
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本書特色
  您是設計師,是否曾遇到作品一直被客戶退件的情況?
  您是非設計師,是否曾遇過無法和美術設計溝通想要的畫面呈現?
  大部分的設計書,都是作者提供單向的作品分析,甚至只有局部解說。所謂的「圖像設計」,意謂著「計畫某件事物的視覺呈現」,本書的不同之處在於從「起始到成像」的規劃,教您如何思考,如何針對需求,將想法清楚無誤的傳遞出去。
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讀漫畫:讀者、漫畫家和漫畫產業

你看漫畫嗎?你從什麼時候開始看漫畫、什麼時候開始不看漫畫?
你看不看「臺灣漫畫」?
臺灣漫畫需要的是市場、制度,還是天才?
◎本書為《私□漫畫的同居物語》(1999年,新新聞出版)重新修訂出版,並新增作者專訪──「漫畫,需要的不只熱情。」
  成功的漫畫和電影、小說一樣,能將讀者帶入故事的情境,暫時脫離日常生活;而且相較於小說,漫畫圖像式的文化傳播較易;相較於電影,漫畫成本較低、觀看時也較無時空限制。同時,漫畫故事具有的誇大特性,使其在劇情故事上更能跳脫一般創作世界的規則,擁有更大的想像空間。
  漫畫一直是臺灣青少年文化相當重要的一部分,卻也一直難獲主流文化重視。一來由於漫畫在臺灣向來被視為年齡層低、娛樂性高,難登大雅之堂的讀物;再者,與其他類型的書籍相比,漫畫主要讀者群的社會地位曖昧,不容易為其發聲;再加上臺灣漫畫經歷漫畫審查制、創作人才斷層、日本漫畫大量引進等影響,本土漫畫自身的發展更面臨困境。
  本書從角色設定、劇本背景等漫畫構成要素談起,以日本漫畫為例,分析漫畫吸引人的原因及要素。接著,作者從讀者心態出發,試著討論我們為什麼看漫畫、為什麼不看漫畫,以及我們如何在看漫畫的過程中獲得日常生活的彌補、少年漫畫和少女漫畫的讀者心理素質有何不同、青少年看漫畫的行為是如何呼應其社會定位及心理特徵等問題。
  臺灣的漫畫產業有什麼問題?日本漫畫為什麼好看?作者以日本漫畫主題的演變和重要漫畫家介紹,呈現日本漫畫是如何與社會氛圍互動、引發共鳴;同時以文化商品角度,解釋漫畫作為文化商品的優勢。反觀臺灣,我們如何看待漫畫?漫畫家是不是一個職業?出版社、編輯、漫畫家之間該如何互動?還有,什麼是臺灣漫畫?
  兼具學者與同人女身分的李衣雲,用理性與狂熱,集結二、三十年來的漫畫觀察、研究,另闢視野,從漫畫構成、讀者、漫畫家、漫畫產業,帶著我們換個角度,讀漫畫。
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作者簡介
李衣雲
  台灣大學社會學系學士、碩士,日本東京大學人文社會系研究科博士。現任職於政治大學台灣史研究所。
  興趣:看漫畫、動畫、小說、連續劇,以及美美的咖啡館的照片。
  專長:宅。
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水彩色鉛筆的風景寫生Book

水彩色鉛筆的風景寫生Book

鐵則1 徹底學會超級畫材-水彩色鉛筆的用法
  水彩色鉛筆直接拿來畫的話,就能輕易地表現出色鉛筆和需要用水溶化使用的水彩等兩種完全不同類型的筆感。水彩繪畫工具對完全不會繪畫的初學者來說,其實困難度有點高,在使用時也會感覺有點不順手;而色鉛筆使用起來雖然簡便,但是塗色時需要比較多的時間,表現的範圍也被限定在一小部分,相當有限。所以和以上兩者比起來,水彩色鉛筆不僅使用起來非常簡便,而且表現的範圍也很寬廣;也就是說它結合了兩種畫材的優點,成為了超級畫材。本書會介紹很多例如水彩色鉛筆筆芯的削法,以及溶化之後,如何像繪畫工具一樣來使用的技法。鐵則2 不是從素描工作開始,而是從上色工作開始。
  大家是不是認為「先學會素描之後,再來學習色彩」才是素描的基本流程?相反地,本書是從”顏色”先開始介紹。你是不是因為被素描絆住了,而誤以為自己沒有繪畫才能?繪畫其實是種只要掌握到一點小技巧,就能畫得出來的工作。所以一開頭如果先從色彩開始來學習的話,就能幫助大家除掉一些面對繪畫時所會發生的過敏反應。藉由塗上一層一層美麗的色彩,心情也會變得興奮起來,所以首先請先充分地體驗一下描繪繪畫的樂趣吧。等到你察覺到的時候,你已經被繪畫的魅力所迷住了,繪畫技巧也會突飛猛進;而素描可以在這之後再來學習也沒問題。先從色彩開始學習的話,是完成充滿原創性、並且是具有自己獨特風格作品的捷徑。]
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鐵則3 只要使用取景框的話,素描工作就不再令人害怕了!
  事實上,人類的眼睛並沒有我們想像中的那麼正確。其實通常我們在腦袋中所想像並描繪出來的長度,和實際上眼前所看到的長度並不相同。確實地測量出長度之後再來進行描繪工作的話,對於想要讓素描技巧更上一層樓的人來說,是必要且不可欠缺的工作。但是初學者可能會對要以什麼為基準、要如何測量等問題而感到不知所措吧?如果這時候我們手上有取景框的話,上面的刻度就能發揮引導的功能,在進行一格一格描寫的工作當中,就能完成正確的草圖了。首先請活用取景框,從簡單的素描工作開始挑戰看看吧。
本書特色
  本書是利用水彩色鉛筆這個被稱為「魔法工具」的畫材來進行繪畫工作。這是本希望大家可以體驗一下稍微脫離日常生活的經驗和喜悅,進而彙整而成的一本書。水彩色鉛筆有色鉛筆塗色的便利性,也能表現出水彩輕盈和優美的感覺,是種非常棒的畫材。
  本書包含了就算沒有學習過素描也能完成繪畫的取景框利用法之外,還介紹了虹色著色法等可以輕鬆來進行繪畫工作的畫法。另外,也有大量使用照片和插圖來匯整天空、山、植物、水、建築物等背景,來進行素描工作時的五大要素畫法的過程和秘技。
  如果學會了素描,那麼山、植物、影子等所有的景色都會看起來很新鮮才對。請務必在熟練素描工作之後,來趟旅行吧。
作者簡介
門馬朝久
  1952年出生,北海道出身。
東洋美術學校畢業之後,成為自由插畫家。著手牛頓科學雜誌、東京書籍、謎語雜誌的封面等許多插圖。2005年開始全國流浪素描之旅,並且畫下會殘留在內心的日本原風景。現在則是以素描家的身分活躍著。
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自身的建築行動

自身的建築行動

關乎建築與人、住居之間,最抒情的有機書寫
「有機建築」是什麼?該從什麼樣的點來認識呢?
  在這個世紀,幾乎所有人都把目光投注在「有機」上:有機建築,綠色生活,然而實際上,真正的「有機」地搭蓋建築,所思考的根本其實是這樣的問題:
  供人們居處的「建築」,
  它究竟和人(創造它的人、居處其中的人)站在什麼樣的相互關係上呢?
  而在回答這問題之前,我們必須先問一個更普遍的問題:
  人和自然萬物,又是處在什麼樣的相互關係上?
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  建築與人的關係是什麼?透過「居住」與「生活」,透過觀看建築、生活於構造的空間之中,實際上回到行走、感受、觀察等面向上,讓在建築與空間的「生活」成為一種「人自身的行動」,並且從這些行動──可能是走在樓梯上感覺到那高度差之間的移動;可能是從窗子透進的一束光,在窗櫺與屋柱之間游移;在屋牆的遮蔽之間安棲,但又開了一扇門擾動那安棲,穿越那遮蔽……才能找到回答這些問題的途徑。
  於是從建築的有機之中──那種有機,來自於機能的建立與人的跨越──真正進入了一種生活與思考的有機之中,進入有機所指向的永續核心之中,同時也回到人自身不滅的價值之中。
  透過人、住居與建築之間的細膩書寫、反思、提問、回答,汪文琦打破知識領域的疆界,廣引以東西方哲學、文學,從詩、從電影、藝術思潮等作為思考素材,往復理解、論述從人與物之間的認識,重新理解建築、理解空間與自己,也從這樣的地方開始理解籠罩著建築的現代主義陰影;從而耙梳出一條無論是作為建造者、作為住居者,都能夠進而反思、與建築對話的路徑。
  -寫夏隆的音樂廳:
  我們於是明白自己並非只是上樓,或者下樓,
  梯子也並非為了實現這些功能上的目的而立在那裡,
  它們是在於自身之中,一如其他的建築構件,
  超脫了既定的目的,卻自身行動,彼此組構、呼應、甚或干預,
  「建造」也正是因此而得以實現了。
  這裡、那裡,並非為了人的欲求而存在,所以人也是自由的,
  可以行動、可以停止;
  沒有了固常的目的,建築的意義要在行止間不斷遞換、繁衍。
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  -寫李承寬
  「他已經成為河流」——這是考慮了很久之後,在腦中浮現的唯一字眼。
  展開於心中的影像,
  是人們曾經有過的、或即將有的精神創造,
  湮漫浩蕩,久遠以來雖有不同稱呼,它的內在基礎實際上又一氣相連。
  ……「他已經成為河流」,
  此外,我並且無法喚出這河的確切名字。
  -寫「SANAA」(妹島和世+西澤立衛)
  以這角度來看,
  SANAA的建築創作跨過了庫哈斯,而更相近於約翰遜:同樣也投給了「西方價值」完全肯定的一票,
  這難道不會令西方世界既莫名興奮又不免尷尬困惑嗎?
  「遠東」,這位對於整個歐洲文化所影響下的廣大區域仍是如此陌生的「他者」,
  如今以莫大的熱情及更甚於自己的方式,
  來肯定自己尚且有所懷疑的生活價值與生存理念。
  -寫「建造幸福生活的房子」
  設計工作正像「幸福生活」的追求過程那樣,
  在於不斷進行主動的探索、認知,以至最終抉擇、辨明自身的生活處境
  ──是的,設計工作的最終結果即是這「自身處境」的確認,
  一種經由選擇的「幸福生活的開發」。
作者簡介
汪文琦
  一個平實公務人員家庭的第六個孩子,出生於台北,成長於宜蘭與南投。
  就讀台中一中時受到楊德英老師的哲學啟蒙,東海大學建築學系畢業後,明白建築與哲學都將是自己一生的志業。但是不急。先去賣人(唱片公司企劃與文案),再去賣房子(建設公司設計與銷售)。喧囂繁華之中愈加確信,人們自古以來持續不斷的創造活動,都是為了進行宇宙與人生問題的深入探索,並且此後還會永遠地持續下去……。然後去了德國柏林,一待十二年,讓國際都會的豐盛人文與森林湖畔的寧靜自然,共同錘鍊自己思維的密度。
  至今仍然堅持:建築,在實用性之中更有其不可忽視的宇宙、人生面向。文章散見於兩岸建築與人文刊物;出版有德文專著《Chen-kuan Lee und der Chinesische Werkbund: mit Hugo Haring und Hans Scharoun》(柏林,2010);設計作品有《南埔林宅》(南投,1996),《東海大學教師暨教職員退休宿舍》(競圖階段,台中,2006),《安平吳宅》(台南,2010)……等等。2008至2010年任教於東海大學建築學系,2010年起任教於國立台南藝術大學建築藝術研究所。
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為什麼他們裝潢花得這麼少:20位新世代小資屋主,320個居家裝潢省錢妙計,施工品質、生活機能、個性品味全hold住

為什麼他們裝潢花得這麼少:20位新世代小資屋主,320個居家裝潢省錢妙計,施工品質、生活機能、個性品味全hold住

好不容易買下
  人生的第一個房子
  就是希望過舒適又有品質的生活
  可是口袋不夠深
  裝修預算就這麼多
  難道就應該委曲求全
  隨隨便便就搬進新家嗎?
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  50萬起,打造一個家。
  告訴你怎麼省,省多少!
  新世代小資屋主自力裝修、委託統包、找設計師的家設計,
  裝修新手一看就懂得居家裝潢教戰手冊。
  不只教你精控預算,更兼顧個性品味與生活機能。
  看別人的新家開箱文,也好想要落實在自己家~
  預算有限又不願妥協生活品質、居住機能、施工品質,到底該怎麼辦?
  本書蒐羅320個裝修預算cost down省錢絕技,
  20個新世代小資屋主裝修實例”足感心”分享,加上設計師專業建議,
  不論是從頭到尾自己來,還是委託統包,或是尋找氣味相投的設計師規劃,
  有效分配手頭預算,成功做到裝潢費用cost down,又兼顧自己的想法與居家生活品質,
  用手頭有限的資金,打造出專屬於我的超質感居家!
超值裝修教戰1:小資屋主裝修心得真情分享
  這次裝修的緣起?新婚、圓夢、迎接新家庭成員……最初的預算抓多少,和最後完成金額相比省多少,省在哪?決定自己發包∕找設計師的關鍵?有機會重新來過,會注意、加強或不做哪個部分?
  從他們的裝修酸鹹甜經驗分享,讓自己少走冤枉路,省掉白繳學費!
超值裝修教戰2:hold住預算品質不折扣關鍵破解
  以清楚圖表解析拆除、泥作、水電、木作、廚具、地板、油漆、空調設備、鋁窗等工程費用與佔比,並從中拆解提示cost down point,因此省下來的錢,可以用在更需要的地方。
超值裝修教戰3:建材一覽表&顧荷包替代方案
  選用哪些建材,想做出什麼樣的效果,建材價位帶,替代建材的優缺點&省多少,質感效果hold得住。
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超值裝修教戰4:小資屋主的創意居家idea
  呈現完整的居家空間實景圖片搭配圖說,小資屋主分享對家的想法,構想的起點&如何在預算內完成,分享讓人驚豔的超值傢具傢飾電器等寶貝從哪挖出來。
  .本書邀集新世代小資屋主現身說法,攤開自己的裝修計畫書與比價預算表,解析小坪數、一般公寓、新成屋、中古老屋的超值裝修實戰攻略,不論是自力裝潢、找設計師規劃自行發包還是全權委託設計師,都能找到最近似參考範例!
  .破題告訴你怎麼省,省多少,每個案例先拉出預算分配與費用細項拆解,再從屋主最重視的點,拉出成功打造與裝修省錢的學習關鍵。
  .不只教你精控預算,還要兼顧個性品味與生活機能,看小資屋主&設計師的收納、佈置創意,既顧荷包又不傷品味,筆筆血汗錢都花在刀口上。
  .一項工程正常的時間要花多久,怎麼估算何時能完工?建材哪裡買,怎麼挑選才合用又美觀好保養?喜歡的建材太貴有沒有替代方案?超值附錄資訊一次給足,解答實際裝修面會碰到的卡關問題。
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作者簡介
漂亮家居編輯部
  1.創造平凡生活的不平凡空間生活美學經驗。
  2.生產有朝氣的版面風格。
  3.鼓吹家的新價值觀。
  4.關心對居家生活懷有健康心情的讀者。
  5.追蹤具有可學習特質的新穎空間美學案例。
  6.提供讀者看得懂、學得會、買的到、省到錢的方法。
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當代舞蹈的心跳:從身體的解放到靈魂的觸動,當代舞蹈的關鍵推手、進化論與欣賞指南

當代舞蹈的心跳:從身體的解放到靈魂的觸動,當代舞蹈的關鍵推手、進化論與欣賞指南

.好舞蹈,如何好?如何看?等待已久的第一本當代舞蹈圖文全書
  .從劇場、極簡主義到融入傳統,有系統的脈絡解說,終於可以看懂當代舞蹈!
  .從開路先鋒、未來趨勢、關鍵字到大事紀,延伸知識,完整收錄
  .從康寧漢、碧娜˙鮑許到阿喀朗,全面認識不同世代的30位重量級當代編舞家
  .珍藏版封面,由碧娜˙鮑許舞團授權使用舞作「康乃馨」經典影像

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  看完了溫德斯的電影Pina,從肢體舞動延展出的情緒感染力,穿透身體、觸動靈魂,而這只是當代舞蹈不可思議的魅力之一。當代舞蹈既誘人又惱人,它可以是挑釁的、滑稽的、入世的、感人的,卻又常常難以理解。三十年來,它粉碎了我們原本肯定的一切。如今,作品的多樣性,類型的交融,與戲劇、音樂、造形藝術,甚至馬戲、時尚、街舞的磨合,都為當代舞蹈開啟了全新境界。
  相較於其他藝術領域,當代舞蹈還很年輕,總是毫不猶豫地向自己拋出問題,挑戰未知。每每看完表演,讓人不覺驚嘆「身體的不可思議,原來可以這樣舞動!」古典芭蕾如何一步步走入現代?誰在1913年首度掙脫古典枷鎖,引發眾怒,試圖創造一種還無法命名的舞蹈?一般人對當代舞蹈有哪6大誤解?街舞、非洲舞、爵士舞,其實都已納入當代舞蹈?舞蹈界有哪6位開路先鋒?今天在舞台上走動,可以光著腳,或者穿軟鞋、高跟鞋、厚底高跟馬靴,有時難免會穿硬鞋。至於服裝更是全盤改觀,繼芭蕾舞蓬裙之後,穿的是緊身連身舞衣,目前當道的則有牛仔褲、內衣、吊帶褲、套裝、晚禮服(或結婚禮服)、運動服、設計師服裝、螢光效果服裝,還有……什麼都不穿。
  本書由法國資深舞評人細說當代舞蹈進化的歷程,從現象學到前衛實驗,從關鍵推手到跨界合作,包括當代舞蹈大事紀+5大趨勢+6大誤解+11大風格+30位重量級編舞家,帶領讀者一路回溯當代舞蹈的起源、新流派與未來趨勢,書中具爆發力的圖片魅力,看完,絕對喚醒你的舞蹈魂。
  大師的話
  .「當我們在劇場跳舞,我們所做的,是將舞者和觀眾之間的時間與空間結合在一起。就這層意義來說,也是一場儀式。」—— Ushio Amagatsu 天兒牛大
  .「每當我看到一個動作,即使只是街上一個步伐奇怪的路人,我都會試著想瞭解『這是什麼?』」——Merce Cunningham
  .「要學會因為美,因為一個動作、一個呼吸而感動,而不只是因為講出來和用哪種語言講,除了『知道』,還要去感受。應該不用知道就能評斷!」—— Pina Bausch
  .「對我而言,表演的是觀眾,是他填滿空白、做出投射。我什麼都沒說,只是把觀眾的主觀性組織起來。」—— Jerome Bel
  .「我玩動作,會結合或重複前一個動作、稍後使用身體另一部位,而且可能打亂動作。我讓舞句亂七八糟,把它們顛倒過來。」——Trisha Brown
  .「身體本身一直都是我的靈感泉源,尤其是構成此物質體的寂靜與呼吸。」——Marie Chouinard
  .「動作是一種語言,不是美學,亦非裝飾,更非闡釋音樂,而是它本身的一種表達。」——Mats Ek
  .「劇場應該是演員身體起化學變化的地方。」——Jan Fabre
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  .「在舞台上看見脫離常規的身體很重要,不僅從歷史觀點來看如此,從實際演變的角度來看也一樣,現在傾向於將人的地位重新貶降到人造物或設計物。」——Raimund Hoghe
  .「我們都是這個時代的流浪者。」——Akram Khan
  .「沒有一個主題、一種情緒、一種情感,我絕不會開始著手。對我來說,情感第一,動作繼之。」——Susanne Linke
  .「跳舞對我來說,就是跟空氣遊戲。」——Saburo Teshigawara
作者簡介
菲利普.努瓦澤特(Philippe Noisette)
  記者及舞評人,《回聲報》(Les Echos)、週刊《巴黎-競賽》(Paris-Match)和《搖滾不朽》(Les Inrockuptibles),以及月刊《跳舞》(Danser)、《女人》(Femmes)撰稿人,也是《舞蹈服裝設計師》(Couturiers de la Danse)、《身體與舞蹈》(Le Corps et la Danse)兩書的作者。
攝影者簡介
羅杭.菲利普(Laurent Philippe)
  羅杭.菲利普的職業生涯從電影起步。自1987年起,擔任許多舞團、藝術節及劇院的攝影師,攝影作品散見於報章雜誌及舞蹈相關書籍。
譯者簡介
吳佩芬
  法國第戎市IUP Denis-Diderot文化管理碩士,曾從事藝術行政多年,現為自由文字編輯。譯有《繪時尚》。
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改變時尚的100個觀念

改變時尚的100個觀念

  「觀念」是一切的開始--
  權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing+
  英國中央聖馬丁藝術與設計學院時尚專家最具啟發性的嶄新時尚書寫
  輕鬆了解哪些五花八門的觀念塑造了我們的時尚!
  ◆跨世紀革命性發展,詳述不同特性的觀念和各個時代風雲人物如何形塑我們的時尚
  ◆100個重要觀念,認識時尚眩目的過往、嶄新的現在、驚奇的未來
  ◆200多幅精印彩圖,盡覽時尚風格與時尚之美的簡明時尚書

  香奈兒、愛馬仕、聖羅蘭、紀梵希、亞曼尼、凡賽斯、路易威登、克麗絲汀迪奧、……高堤耶、薇薇安.魏斯伍德、約翰.葛利安諾、湯姆.福特、三宅一生、……披頭四、奧黛麗.赫本、瑪丹娜、黛安娜王妃、凱特.摩絲……百年時尚品牌和人物樹立了哪些改變時尚的觀念,他們帶來的時尚觀念又如何改變我們的生活?
  香奈兒改變了時尚的規則,把「黑色小洋裝」重新引回時尚潮流、說服社交圈的名媛淑女將「人造珠寶」當作真正的珠寶配戴、以舉世最馳名的香水「香奈兒5號」徹底改變了時尚界的香味,為什麼可可.香奈兒是原創敗金女?
  「T恤」在20世紀初原本是男性的內衣,到了20世紀後半卻成為主流時尚品項,甚至一度被當成反叛和個性的象徵,從內衣到外衣的過程是怎麼發生的?第一件「比基尼」因為太驚世駭俗,找不到模特兒肯穿著它亮相,只好請脫衣舞孃展示,而今上空或全裸「日光浴」已司空見慣,展露胴體的觀念是如何演進的?
  勞力士創始人威爾斯多夫開始宣傳「腕表」為必要的計時器時,男性的反應是依舊堅持用金鍊懷表,為什麼他們寧可穿裙子而不願戴腕表?要是沒有淋漓盡致展現女性魅力的「假睫毛」,風情萬種的新娘和紅毯上的美女該怎麼辦?「細跟高跟鞋」徹底改變女性服飾的輪廓,散發著永恆而桀傲性感的魅力,究竟是誰先想出這個點子?
  1980年代日本設計師來到巴黎時,把西方對時尚先入為主的見解和假定拋諸腦後,引進自己的材質、觀念和剪裁,在時尚界裡以他們的新美學興風作浪,「日本設計」如何以布料推動時尚?
  時尚雜誌掌握生殺大權,決定設計師的成敗或風潮趨勢,其中權力最大的風格聖經「《風尚》雜誌」更是時尚界的終極高點,為什麼沒有其他時尚雜誌能與之匹敵?「超級模特兒」曾是如果一天沒有一萬美元就不起床的時尚偶像,她們如何從展示服裝的漂亮女孩變成家喻戶曉的人物?
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  ◎時尚的誕生和演化
  就像人類的演化一樣,時尚已經適應了無數的階段,才成為現今的模樣。
  本書的目標是要凸顯並解釋時尚自1900–2010年間革命性的變化。各個觀念依時間先後排列,在本書的時間表中標示出改變的轉捩點。
  書中列出的每一個觀念都促使時尚改變了路線,沒有這些觀念,時尚不會是現在的面貌。最明白的觀念就是新的創意,由如拉鍊或尼龍這種比較小的時尚實物,到如電腦和航空旅行這些影響更為深遠的發明,細述時尚如何因為這些聰明的躍進而改變。
  ◎時尚的蔓延
  20世紀是創新的世紀,讓數百種新觀念和發明獲得生命,其中許多對時尚都有莫大影響。
  1900年必須接受緊身褡、及地長裙束縛,需要有成年女伴作陪才能出遊的淑女,才不過一百年後,變成了能自由自在做上空浴、穿迷你裙、搭飛機四處遊歷,並且在網際網路上購物的新女性。
  1920年代,和男人在職場競爭,使得女性不再需要花邊洋裝,而是需要簡單俐落的裙裝。
  1950年代青少年湧現,改造了時尚,為設計師帶來不同的目標市場,醞釀出無數本書列為觀念的趨勢。許多年輕人推動的次文化團體也有獨特的時尚法則。
  今日,大量生產和社會機動性的增加,使得當今的時尚潮流可以人人欣賞人人穿著,大街上的商店能夠推出價格可負擔又時髦的伸展台時裝。
  ◎時尚,唯最佳創意
  20世紀的時尚無遠弗屆,這也構成了本書提到的許多觀念,比如時尚界受到越來越多非西方文化影響而設計出的主題和輪廓;日本設計師在西方伸展台上嶄露頭角;以及巴黎不再是唯一的時尚中心。如今時尚媒體、設計、製造和業務,都是國際而非各國國內運作。
  本書中提到的時尚設計師,是基於他們最佳的創新而列入。最偉大的設計師和企業鉅子,改變的仲裁者,他們對時尚界的貢獻全都值得一提。
  未來的驚奇,現在將要開始──電腦融入衣服,只要按一個按鈕,裙上的圖案就能改變。但接下來是什麼?如果上個世紀可以用來作為判斷的依據,那麼未來必然是充滿挑戰、極其戲劇化,與我們當今所能想像的任何一切都大不相同。
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  【100 Ideas that Changed ...書系簡介】
  世界權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing最具啟發性的嶄新書系一書介紹100個形塑我們的視覺藝術的關鍵觀念
  ◆深入剖析千百年來改變藝術形式的重要觀念
  ◆以迷人的視覺設計彙整呈現精練記述與數百張精采圖片
  ◆包羅廣泛、啟發靈感的最佳資訊來源
  ◆寫給所有對建築、時尚、設計、電影、藝術、攝影感興趣的讀者的最佳讀物
  本書系每一本書都由該領域專家執筆,深入探討該書主題,既可作為深入認識相關領域的知識書,也是可據以實際運用的參考書。
  各書篇章大致依年代順序排列,介紹100個關鍵觀念,含括事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物。每一個觀念都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現,探究觀念的發端、後續的發展及帶來的影響。
  沒有這些觀念,視覺藝術不會是今日的面貌。
  全書系書目(陸續出版):
  《改變建築的100個觀念》(100 Ideas that Changed Architecture)
  《改變時尚的100個觀念》(100 Ideas that Changed Fashion)
  《改變平面設計的100個觀念》(100 Ideas that Changed Graphic Design)
  《改變電影的100個觀念》(100 Ideas that Changed Film)
  《改變藝術的100個觀念》(100 Ideas that Changed Art)
  《改變攝影的100個觀念》(100 Ideas that Changed Photography)
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作者簡介
哈莉特.沃斯利Harriet Worsley
  時尚記者,自由作家。畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins College of Art and Design),著有《時尚傳奇的誕生》(Classics of Fashion)、《當代流行》(Decades of Fashion)等書,目前定居倫敦。
譯者簡介
莊靖
  台大外文系畢,印地安那大學英美文學碩士。譯有《奧黛麗.赫本:一個優雅的靈魂》、《魅惑》、《兩支口紅和一個情人》 、《PANTONE色彩聖經:預見下一波藝術、設計、時尚的色彩狂潮 》等書。
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在島嶼的角落生起營火

在島嶼的角落生起營火

在地品牌創立九年,Boody蘑菇的第一本書--
你是否也在角落裡,
尋找著屬於自己的生活?
跟著這群朋友上路吧!那些夢想火苗匯集而成的營火光中,將映照出我們共同的夢……
  十位蘑菇導遊、九個大陸文青、台灣各領域創意生活實踐者
  熱血領隊×跨海考察×在地見證=蘑菇限定環台路線大公開!

  這段旅程,將改變你我看這座島嶼的方式
  民國一百年最後一個月,蘑菇團隊與九名中國文化、藝術、創意工作者,相遇在台灣島。一趟為期九天的旅程,讓這群「非典型陸客」見識到了一個「非典型台灣」。
  蘑菇團隊策畫帶路,藉由截然不同的政治文化背景下長成的中國的藝文工作者的體驗,示範了另一種生活方式的可能性。無論對本地或外地讀者而言,都令人心生嚮往。
  這是一趟他者在自己家園裡的流浪,既親切,又疏離,透過十名中國創作者那多重濾鏡下的奇特視角,整個過程就像一部八零年代的公路電影,開始之前沒有人知道這趟旅程將如何改變你我看世界的方式,但一旦上路,隨著那些聲音、畫面與溫度,將深切展現每一個在角落追尋自我價值的個體,一點都不孤獨。
  就讓我們跟著這些「路上的朋友」,重新認識自己的家園。
  路上的朋友
  蘑菇、歐陽應霽、1976、奇哥、好樣、妙家庭廚房、日和三一、小路映畫、謝小五、編號223、董攀、Madi Ju、COTTON、阿或ahuo、楊函憬、Dave、大頭羅域杰、路陽……
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  特別注意
  書裡沒有一○一大樓,沒有全民大悶鍋,沒有日月潭,沒有阿里山,沒有太魯閣,沒有墾丁大街,也沒有鵝鑾鼻公園……
  有些時候,會忍不住多想些什麼,
  總想要讓自己生活裡多一些什麼……
  原本我們就在角落裡尋找著屬於自己的生活。
  這一次,我們一起經歷了一場旅行、一群朋友,
  一同歡唱笑鬧、一起用影像文字記錄一切,
  然後一起,用夢想生起了熊熊營火……
作者簡介
蘑菇
  2003年成立至今進入第九年的台灣設計團隊。以設計100%有機棉T恤、帆布袋包為基礎,不斷嘗試開發自然、實在的商品,並發行獨立刊物《蘑菇手帖》裡,分享生活想法和體驗。並於2006年開設第一間實體空間,販售原創商品,並提供藝文展演空間。蘑菇追求心目中真正的好生活,一種有限的幸福生活。相信只要一點點一點點的持續去改變一些事情,世界終會因此跟著改變。
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日雜手感,家 in Taiwan:不只佈置,還想裝修、採買,終於學會有溫度的家設計

日雜手感,家 in Taiwan:不只佈置,還想裝修、採買,終於學會有溫度的家設計

  不刻意,才有生活感!
  有溫度的家設計,從一個角落開始,
  用雜貨、家具、建材、花草玩一場停止不了,好玩的空間實驗。

  ◆第一本台灣日雜風空間全分享,不再只能跟國外取經
  ◆從黑兔兔到茉莉花園,全台19位人氣達人,空間細節+私經驗 傾囊相授
  ◆24項經典元素全解剖,這樣分析才看得懂、學得會
  ◆不只佈置,還要裝修、建材、採買、收納,掌握風格不再一知半解
  ◆cafe、雜貨鋪、工作室、居家,各類空間齊收錄,從體驗到開店全滿足
  ◆全台雜貨、器物、家具採購資訊 V.S .裝修訣竅,一本通!

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  全台雜貨迷、裝修人、開店族、自然鄉村風玩家——不想錯過的Taiwan經驗大分享!
  ●關於日雜手感空間,你最在乎的關鍵細節是什麼?
  看著《come home!》雜誌裡一幕幕與家人和樂悠閒的生活場景,好有生活感!好溫暖!令人心生嚮往這般自然舒適的空間!但妳是否望著氛圍滿分的情境圖片,卻滿腹疑惑地問:這白色的木地板選用的是什麼木料?這好看的刷白櫃子怎麼做,哪裡買得到?怎麼漆出這特別的藍色?大大小小的瓶瓶罐罐怎麼擺才有fu又不凌亂?為什麼簡簡單單的幾朵小花就能那麼美麗?怎麼選購能融入空間的家具?琺瑯壺、古董秤、工業風燈飾、藤籃,在空間中扮演重要佈置要角的源由?這些你等待已久的關鍵細節,全在此書一次告訴你!不同於同類書以案例為主,書中先解剖風格中的24個經典元素,認識它們,掌握風格不再一知半解。
  ●19個空間細節與私經驗分享
  11+3幸福暖暖主人把雜貨舖與住家合而為一,在這裡築起她的夢幻日雜透天小宅;茉莉花園Jasmine希望有一方天地累積些屬於自己的東西,而意外覓得迷人的老房子;黑兔兔把南法的記憶移植到基隆廟口旁的的小小咖啡館……手感有溫度,是他們有著共同的堅持。從黑兔兔、11+3幸福暖暖、旅人之森、小花花手作雜貨店、茉莉花園到小茶匙……,在書中分享的19個精采空間,它們是來自台灣人氣木工老師、雜貨作家、花藝工作者、手作達人、自然風店家巧思經營的空間。藉由他們的分享,徹底帶領我們從「空間動線」、「色調決定」、「素材選用」、「裝修手法」、「雜貨陳列」、「家具配置」、「佈置技巧」、「收納訣竅」、「植栽花藝」,step by step,逐步完成清明亮的好感住宅。透過他們的分享,更能習得他們手作、採買、挖寶的私管道與私秘訣。跟著他們從小角落著手,讓家變得更美、更有生命力。
  ●跟著達人這樣做,讓家更有手感,更有溫度!
  ◎為家留一塊牆面。隔一段時間轉換佈置,同一角落,不同表情。
  ◎時常逛花市。隨興點綴當令的花材,就能讓空間隨著季節變換。
  ◎培養尋找舊貨的雷達。藉由老東西的時間刻痕,為空間憑添迷人韻味。
  ◎不停止的空間實驗。動手改造你的家,釘釘層板,刷刷油漆,玩空間玩上癮。
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  ●日雜空間Q&A
  Q:什麼樣的燈飾最符合自然手感的氛圍?
  A:形式上則可選擇工業感或復古味濃厚的燈具,如:琺瑯燈、船用燈具、百褶白罩透明邊玻璃燈等,其中又以琺瑯燈的色彩最為多元,是製造空間亮點的最佳幫手。另外,若是喜歡自己動手做,則可嘗試用鐵絲彎繞出燈罩,簡單套在燈泡上,點綴以乾燥花圈,一盞自然風味的手感吊燈即能立刻為空間加分。
  Q:販售雜貨的店家很多,價差也大,平價雜貨跟古董雜貨有何差異?
  A:一般網拍店家販售的雜貨多是複製品,重複性高,因此價格便宜,而古董雜貨的獨特性高,往往都只有一件,價格較高,但也較不容易「撞衫」。考慮仿品雜貨的品質或釉料是否適合當食器,建議購買仿品時,盡量買裝飾性的小東西就好。古董雜貨因價格不便宜,通常我會建議買較大件、較有存在感的,例如古董秤、古董鐘等很容易可以凸顯獨特性,也不會有退流行或重複等問題。
  Q:有哪些尋找舊家具或舊物件的管道?如何延續舊貨的生命力?
   A:一般復古家具除了在骨董(復古)家具店、網路或跳蚤市場上尋找之外,其實台灣每年有幾次全區域的大掃除,很多人會清掉家中準備淘汰的舊家具,統一放置在區域的回收處,而這些準備被淘汰的舊家具在舊貨迷眼中,反而是無價的寶物。舊貨常會鋪著一層厚厚的灰塵,或是發霉、破損,清潔,先用刷子和乾布來好好清乾淨,如果是椅面破損或過髒污,不妨換掉椅布或更換木條,甚至可以拆掉再重組。  
  Q:日雜風空間常見的壁板所用的木料為何?
  A:條板(壁板)分成幾大類型,有一類是實木做成的。實木做成的條板帶有實木本身的紋路,比較常用的木材有雲杉、松木、橡木這幾種木材,紋理都很漂亮,但因為是原木,所以價格也相對較高。另外也可以用木心板做成的條板,這種條板表面上也有木頭的紋路,價格相對平價,也是常見的室內裝潢建材。市面上還有一種材料稱為企口板,是一種有著不同規格以及材質選擇的條板,特色是條板與條板之間拼組的接口都已經壓模做好了,使用者可以依照自己的喜好選擇,予以組裝使用即可。
  Q:台灣有哪些適合的花卉植物可以做成乾燥花?
  A:台灣氣候的關係,乾燥花也有季節性、壽命,半年至一年一定要換掉。常見的玫瑰乾燥花,可趁玫瑰花尚未全開時,倒吊在乾燥通風的地方。本地的花草如四季都有的星辰,春天有金杖菊、木本植物的山防風,夏天可做圓仔花,或是尤加利、進口的棉花,冬天的繡球花,冬春的麥稈菊、黑種草、米香。秋冬到山上踏青,可以撿拾果實類如栓皮栗、橡實、青鋼櫟與烏□果實。
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貝聿銘全集

  最後的現代主義大師──貝聿銘I. M. Pei的官方作品集
貝聿銘(I.M.Pei),國際知名的華裔建築師,1983年的普利茲克獎得主,被譽為「最後的現代主義大師」。現年95歲,在建築界發光了60多年的貝聿銘,親手打造過50多件轟動一時的作品;包括華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈、日本美秀美術館……,近期作品有卡達多哈伊斯蘭藝術博物館。其作品極有象徵性與時代意義,因此也常成為電影拍攝、觀光旅遊的必要景點。
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本書特色
  .全球唯一官方作品集!
  .由專業建築作家Philip Jodidio和I. M. Pei & Partners媒體公關部主任Janet Adams Strong共同執筆,完全記錄貝聿銘的52件作品,其設計過程和歷史背景。
  .收錄300多張珍貴貝聿銘手稿和歷史照片。
  .精心整理的分類索引目錄,方便快速查找。
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得獎紀錄
  貝聿銘獲獎年表
  1961年--美國藝術文學院「阿諾.布魯納獎」(The Arnold Brunner Award)
  1963年--美國建築師學會紐約分會「榮譽獎章」(The Medal of Honor)
  1970年--美國波士頓國際學院「金門獎」(Golden Door Award)
  1976年--美國「湯瑪斯.傑佛遜記念獎章」(The Thomas Jefferson Memorial Medal)
  1978年--美國室內設計師協會「埃爾希.德.沃爾夫獎」(Elsie de Wolfe Award)
  1979年--美國藝術文學院「建築學金獎」(The Gold Medal for Architecture of the American Academy of Arts and Letters)
  1979年--美國建築師學會金獎(AIA Gold Medal)
  1981年--法國建築學院「建築學金獎」(La Grande Medaille d’Or)
  1981年--美國紐約市「藝術文化類市長榮譽獎」(The Mayor’s Award of Honor for Art and Culture)
  1981年--美國國家藝術委員會「榮譽金獎」(Gold Medal of Honor)
  1983年--普利茲克獎
  1989年--日本高松宮殿下記念世界文化賞「建築終身成就獎」
  1990年--美國加州大學洛杉磯分校「UCLA獎」
  1991年--美國柯爾貝爾基金會「卓越首獎」(First Award for Excellence)
  1994年--以色列貝扎雷藝術與設計學院(Bezalel Academy of Art and Design)「藝術與文學類耶路撒冷獎」(Jerusalem Prize for Arts and Letters)
  1994年--中國建築學會「傑出成就金獎」(Gold Medal for Outstanding Achievement in Architecture)
  1994年--美國紐約州政府「藝術獎」(New York State Governor’s Arts Award)
  1996年--義大利「新世紀金玫瑰國際獎」(Premio Internazionale Novecento La Rosa d’Oro)
  1996年--美國紐約市政藝術協會「賈桂琳.甘迺迪.歐納西斯獎章」(Jacqueline Kennedy Onassis Medal)
  1997年--美國布朗大學「獨立獎」(Independent Award)
  1998年--美國麥克杜威部落「麥克杜威獎章」(Edward MacDowell Medal)
  1999年--美國紐約市歷史地標保存中心「文化桂冠獎」(Cultural Laureate)
  2001年--美國哲學會「湯瑪斯.傑佛遜藝術、人文、社會科學卓越成就獎章」(The Thomas Jefferson Medal for Distinguished Achievement in the Arts, Humanities, and Social Sciences)
  2003年--美國史密森尼學會庫珀.休伊特國家設計博物館「國家設計獎之終身成就獎」(National Design Award: Lifetime Achievement Award)
  2003年--美國國家房屋博物館「亨利.C.特納獎」(Henry C. Turner Prize),表揚其「對建造技術創新的貢獻」(for Innovation in Construction Technology)
  2006年--德國埃爾文.維克特基金會「東方與西方獎」(Orient und Okzident Preis)
  2009年--英國皇家建築師學會皇家金獎 (Royal Gold Medal)
作者簡介
原著作者∕珍妮.史壯Janet Adams Strong 
  建築史教授,曾任教於美國布朗大學、羅德島藝術學院,後在貝聿銘工作室擔任媒體公關部主任。
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無盡的名單(博客來書盒版)

無盡的名單(博客來書盒版)

 

玲瓏的女士,這是名單
與我家主人有過交往的美人兒們,
我親自擬出這份名單:
來看看,隨我一起念念……
──雷波瑞羅,《唐喬凡尼》
繼《美的歷史》、《醜的歷史》後,博學大師安伯托.艾可推出重量級美學研究新作《無盡的名單》,內容豐富、圖文並茂、極富知識性,堪稱新類型百科全書式「名單」。
  在西方藝術史中,我們可以看到聖人的名單、軍人的職階、恐怖怪物的種類、藥草的蒐整、寶藏的分布……。
  名單,有結尾的名單像是圖書館目錄等;但是其他許多名單應該是永無止盡的。因為他們的無盡,讓我們覺得頭暈目眩。
  名單的沒有盡頭不是巧合的:文明都會偏好有終止點,一個可以表明身分的可靠形式,當面對雜亂無章的一大堆資訊混雜,這個文明就會開始製作名單。
  名單中的美感貫穿藝術與文學歷史,在古典的動物寓言、天堂裡的天使、十六世紀的自然學研究名冊中,都可以找得到。我們也可以從喬埃斯、荷馬與品瓊的作品中看出比較晦澀難辨的呈現,從歌德風教堂中的珍品、鮑許作品中的幻想景色,直至20世紀看到了安迪.沃荷及達米恩.赫斯特。
  在《無盡的名單》這本配圖漂亮精緻的書中,艾可反映了幾個世紀以來,不同的時代演進,對於編目造冊的想法與時俱進,也充分表現各個時代不同的精神。主題敘述搭配精心挑選的文本段落,以及各種精緻藝術品及彩色插圖,以用來詮釋選錄的文本。
  《無盡的名單》以藝術、文學和音樂等主題為基礎,介紹古代和現代圖形作品、及二十多種學科的相關事情,開闢我們在藝術及美學的視野。
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  博學大師安伯托.艾可可能是今日整個西方世界讀書最多的人。
  他在《無盡的名單》裡取材豐富地編選了讀者讀過和沒聽過的文本段落,和讀者見過與沒見過的圖畫照片,在他看來,任何名單皆不脫兩大範疇,一種是實用的,一種是詩性的。實用的名單實有所指,上頭的項目可以盡數;詩性的名單則不一定要指涉世間實存的東西,羅列出來的事物也不一定要有其盡頭。不過,在某些特殊的時刻,實用的名單一樣可以很詩意地去讀,使之生出美感。
  艾可在《無盡的名單》的書末擷取了卡爾維諾《如果在冬夜,一個旅人》的這一段,堪稱書目中的書目:
  為了在書店中尋找一本書,你經過那些「你不必讀的書、為閱讀之外的用途產生的書、你翻開來以前就已讀過的書,因為它們屬於尚未寫出來就被讀過的那類書……你有心一讀的書,但還有其他你必須先讀的書、現在價錢太貴,你要等削價出售才買的書、你可以向別人借的書、人人都讀過,於是你彷彿也讀過的書。你好久好久以來一直打算讀的書,你搜尋了好多年而遍求不獲的書,內容是你目前正在研究的問題的書,你想要擁有,以便需要時能順手取讀的書,你可以暫擱一邊,或許今年夏天讀到的書,你需要在架子上和別的書擺在一起的書,使你突然生出沒來由、難以解釋的好奇心的書。很久以前讀過,如今必須重讀的書、你向來假裝讀過,現在該坐下來真正讀的書,作者或題材吸引你的新書。……
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--梁文道,〈書單的無盡壯美〉
編著者簡介
安伯托.艾可(Umberto Eco)
  1932年出生於義大利皮德蒙的亞歷山卓,現任波隆那大學高等人文科學學院教授與院長。艾可身兼哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家等多種身分,更是全球最知名的記號語言學權威。其學術研究範圍廣泛,從聖托瑪斯.阿奎那到詹姆士.喬埃斯,個人藏書甚至超過3萬冊,知識極為淵博。
  艾可已發表過十餘本重要的學術著作,其中最著名的是美學研究《美的歷史》和《醜的歷史》等。
  《美的歷史》是一部藝術的歷史或美學史,涵括的範圍自古典到現代。書中論及的美包含繪畫、雕刻、建築、電影、攝影、裝置藝術以及小說、詩等廣泛領域。此書猶如一部想了解美的概念的真正指引地圖,圖文並茂,旁徵博引,並穿插許多精采的圖片,對美的發展歷程做廣博精闢的說明。
  《醜的歷史》是《美的歷史》姊妹作,讓讀者再次驚訝於艾可無可遏制的博學雄辯。艾可認為,非美即醜,不應該是美學判斷的標準;醜,更像是美的過之與不及。如果「美」有標準,「醜」所能展現的就無窮無盡,在毫無限制的世界裡恣意狂歡。因此,醜比美更美。
  艾可另有著作為《玫瑰的名字》、《傅科擺》、《昨日之島》、《波多里諾》、《羅安娜女王的神秘火焰》、《倒退的年代:跟著大師艾可看世界》、《別想擺脫書》、《艾可談文學》、《艾可說故事》、《帶著鮭魚去旅行》、《誤讀》、《智慧女神的魔法袋》、《康德與鴨嘴獸》、《意外之喜:語言與瘋狂》、《植物的記憶與藏書樂》等雜文、隨筆、評論集和繪本。
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譯者簡介
彭淮棟
  新竹縣竹東鎮人,東海大學外文系畢業,台灣大學外文研究所肄業,曾任出版公司編輯,現任報紙編譯。譯有《後殖民理論》、《意義》、《俄國思想家》、《自由主義之後》、《西方政治思想史》(麥克里蘭)、《鄉關何處》、《現實意義》、《美的歷史》、《醜的歷史》、《貝多芬:阿多諾的音樂哲學》、《音樂的極境:薩依德音樂評論集》、《論晚期風格:反常合道的音樂與文學》等書。
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16 HOURS DIFFERENCE : A year of 2 Moms × 2 GRDs

16 HOURS DIFFERENCE : A year of 2 Moms × 2 GRDs

Jill 與 Ruru
  兩個素昧平生也未曾謀面的女子,
  一個在加州,一個在台灣,兩地隔著16個小時的時差。
  同樣是媽媽,同樣是設計師,同樣熱愛攝影,也同樣擁有GRD Ⅲ。
  因為欣賞彼此的部落格而開始建立了友誼。
  除了聊家務雜事,也愛天南地北地聊創作。
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  某日,她們決定一起向2011年挑戰,
  祇用GRD Ⅲ,兩人一天一張照片的結合(週末休歇)。
  上傳前沒有討論,上傳後沒有修正,
  全憑彼此透過相機傳達每日的生活感受。
  於此,將她們的生活故事分享給您,
  也希望您能從中感受屬於自己的故事。
  本書呈現相隔兩地的兩位創作者,365 Days一整年的攝影創作。
  特別收入每月遺珠相片輯。
  更邀請兩位攝影者深入對談這一年相隔兩地創作的幕後故事。

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品牌概念店:全球頂尖時尚空間風格巡禮

品牌概念店:全球頂尖時尚空間風格巡禮

三百幅頂尖品牌銷售空間實景照,設計風格精闢解說,
拆解全球時尚品牌空間誘人之處及設計巧思精髓。
《品牌概念店:全球頂尖時尚空間風格巡禮》書中收錄三百幅全球頂尖品牌概念店實境照、平面圖、設計版型及草圖,以深入淺出、圖文並茂的方式介紹充分體現品牌概念的商業建築及內部空間設計。精彩案例包括青木淳、乾久美子、片山正通、吉剛德仁、Herzog & de Meuron、Rem Koolhas、Peter Marino等多位歐美、日本著名設計師作品。
  透過本書,一窺時尚空間如何以精準設計傳達品牌概念,喚起人們心底深處對精品的渴望。時尚愛好者對時尚空間設計有更多瞭解,是不可或缺的精品空間指南;而空間設計工作者或有意開店的個人創業,也可從本書獲得更多建築設計與時尚資訊上的靈感及啟發。市場行銷、創意發想人員更可從書中眾多案例反思、推想,尋求精準推行品牌概念的好點子。
精采重點
  新型態銷售場域   
  經營型態和傳統店面大異其趣的「快閃店」、「游擊店」、「曇花一現店」……這類當代新型商店以及地標型旗艦店如何打破以往商店、生活空間、文化場域的界線,當我們所熟知的商店不再有固定的形態,而是具有流動性時,這樣的演變為消費市場帶來什麼刺激?本章深入探討這股風潮背後的最新空間設計概念及趨勢。 
  設計趨勢
  透過各空間實際案例說明,從極簡理性、前衛和炫演型的十二種店面空間風格,同時討論建材質地、顏色、穿透性、光線等關鍵元素實際運用在空間設計所傳達的意義與效果。時尚空間除了講求吸引人的視覺之外,更重要的是如何襯托出商品,吸引顧客購買。
  複合概念店始祖巴黎「Colette」如何將店面櫥窗做為宣傳媒體傳達潮流,刺激消費者湧入。每週更換的櫥窗佈置除了靜態擺設之外,也會有模特兒或是藝術家進駐,帶給人們不同的時尚感受。巴黎低調風格名店「L’Eclaireur 」如何利用古舊建築及特殊空間規劃,塑造出店面的歷史感及商品的附加價值。
  經典百年品牌如Louis Vuitton、Chanel 、Dior、Hermes 等如何透過店面建材選用及空間規劃,表現出工藝技術及品牌精神;而個性化品牌如以回收卡車帆布製作背包聞名的瑞士品牌「Freitag」,利用廢棄貨櫃堆疊出符合品牌核心概念的地標門市等,結合品牌元素與店面設計為不可或缺的設計概念。
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  概念商店規劃設計、概念商店的設立與改造
  除全球知名的概念店空間風格實例分析之外,書中特別以路易威登台北中山店及東京表參道店為實例,說明乾久美子與青木淳兩位建築設計者如何透過將在地元素融入建築設計之中,傳達出品牌核心精神,並從二例中仔細說明品牌概念店從規劃發想到實地施作的每個步驟與細節。
  概念商店的3D模擬
  以實際的規劃設計發想及步驟,討論3D電腦模擬繪圖運用在商店空間規劃的效果與技法,引導讀者進入時尚空間設計的實作領域。
  書末同時收錄歐、美、亞三大洲七十二所知名設計學院連繫資訊,及巴黎、米蘭、里昂等大型設計、空間相關商展名稱,提供讀者延伸檢索。
作者簡介
歐利維耶.傑瓦爾 (Olivier Gerval)
  是歐利維耶‧傑瓦爾時尚暨設計學院(Olivier Gerval Fashion & Design Institute)
  創辦人兼校長,著有《Studios et Produits》及《Accessoires de Mode》等書。
艾蜜莉.克雷默(Emilie Kremer)
  為知名時尚編輯。艾蜜莉‧克雷默在本書中從媒體角度出發,
  呈現她對概念商店的獨到視野。
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譯者簡介
徐麗松
  台大外文系畢業後旅居法國多年,分別於巴黎第七大學及里昂第二大學攻讀語言學碩士及跨文化研究碩士後學程,隨後於國立高等社會科學院取得語言學博士候選人資格。
  目前於台灣及法國從事英德法文翻譯及商務諮詢工作,同時穿梭於文化、語言、藝術、建築、歷史、音樂、美酒及各地名川百岳間,不喜國界,最愛跨界。” 
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藝術想怎樣

藝術想怎樣

好的藝術史,就像一部迷人的偵探小說,一看就上癮!
~本書是寫給年輕讀者看的。它不是枯燥的藝術教科書,那種作品已經夠多了。~
藝術家是神?是人?還是罪犯?
  米開朗基羅曠世巨作《最後的審判》在當時竟被指責藏著「一千個異端」?
  比電影情節還緊張刺激的故事,輕鬆帶你穿越三萬年時光,
  從洞穴壁畫、飛越宗教意旨、文藝復興……直到當代藝術的挑釁,
  藝術不是躺在美術館裡的古物,
  看看每個時代不成體統的異端,如何成就了藝術未完成的自由?
  ◎米開朗基羅曠世巨作《最後的審判》為何一完成,就被虔誠的教友指責:「畫裡藏著「一千個異端」?而在他死後,教宗竟找來畫家塗蓋畫裡人物有問題的部分……
  ◎一個年輕人裸露著上身,臉部朝下,為十九世紀一幅最有名的畫作《梅杜莎之筏》充當屍體的模特兒;當時沒人知道這位年輕人也將成為著名的畫家──德拉克洛瓦──畫出名作《自由女神領導著人民》!
  ◎是哪幅畫能讓畢卡索傾心推崇到以一系列的畫作向它致敬,並令巴洛克畫家們稱頌為「繪畫的神學」?
  藝術總是讓許多人聯想一堆躺在美術館裡的古物,既遙遠又生疏!許多藝術家與藝術品背後的故事,其實比電影還緊張刺激。你知道嗎?如果中世紀的反聖像之爭有不同的結局,而基督徒和穆斯林以及猶太人一樣禁止偶像崇拜,那麼西方的文化就會完全改觀!
  本書深入探討若干著名或被遺忘的藝術家們引人入勝的人生軼聞,幫助讀者了解畫作背後的故事及更大的歷史背景,在和這些重要的作品的邂逅裡,歐洲藝術史成了精采有趣的一堂課……
  什麼是藝術的意義與功能?每個人都說不出個準兒,但生活裡又缺藝術不可!透過書中19篇媲美電影情節、扣人心弦的藝術的故事,我們可以從各個藝術家與藝術作品的軼聞趣事中,不再害怕地了解藝術史,更得以以此窺見藝術家在歷史中所扮演的角色,進而觀察到藝術與各個時代社會的臍帶連結。藝術史不再束之天上高閣,而是活生生地就在我們身邊,每個人都在寫自己、社會的藝術史!
  藝術是人類創造的,而人們也始終為它爭執不休。每一代總是在違逆前一代的標準,二十世紀藝術的性格應該是更開放的,是一件「完成了的草稿」,它之所以令人心生震撼,不單只是那已完成的,更是那未完成的草稿。藉由本書,我們好似穿越時空身處於那些高閣藝術作品背後,火熱交錯的繪畫故事之中!因此,我們讀懂了簡單的藝術史;因此,我們從藝術史及作品中找到呼應,找到生活純真無偽的力量。
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本書特色
  1. 19篇媲美電影情節、扣人心弦的藝術的故事,讓你不再害怕三萬年的藝術史:原本以為生硬而疏離的畫作雕塑,不再只是年代、數字、令人難以理解的畫風派別名字;篇篇媲美電影情節、如偵探小說迷人的藝術的故事,輕鬆串起三萬年的藝術史,一讀就上癮。
  2. 輕鬆的故事、獨特的史觀兩相共構:輕鬆的故事讓沒有藝術背景的讀者容易進入,獨特的史觀則可讓學有專精的讀者能反芻新觀點。
  3. 彩色圖片&有趣的名詞延伸註解:以隨文小註解完整呈現令人遺忘的藝術小常識與有趣的史蹟,令讀者在讀內文時,有找尋及延伸的樂趣,卻又不增加閱讀負擔。
作者簡介
史坦.基特爾(Steen T. Kittl, 1969-)
  主修造型藝術和藝術史。除了寫作以外,他也是廣告藝術總監。
克里斯提安.賽蘭特(Christian Saehrendt, 1968-)
  主修造型藝術和藝術史,柏林的時事評論家。
  兩人曾合著暢銷書《看懂了!超簡單有趣的現代藝術指南》(Das Kann Ich Auch! Gebrauchsanweisung fur Moderne Kunst, 2007)以及《我聽懂了!》(Das sagt mir was-Sparchfuhrer Deutsch-Kunst/Kunst-Deutsch, 2008)。
譯者簡介
林宏濤
  台灣大學哲學碩士,德國弗來堡大學博士研究。譯作有:《等待哥倫布》、《文明的哲學》、《我的名字叫耶穌》、《神子》、《與改變對話》、《上帝的語言》、《鈴木大拙禪學入門》、《菁英的反叛》、《神話學辭典》、《啟蒙的辯證》、《眾生的導師:佛陀》、《人的形象與神的形象》、《神在人間》、《隱藏之泉》、《法學導論》、《美學理論》、《愛在流行》、《南十字星風箏線》、《體會死亡》、《詮釋之衝突》。
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逆光.攝影的輪廓:透視美麗光線的人像寫真

逆光.攝影的輪廓:透視美麗光線的人像寫真

★想拍出令人讚嘆的照片,你得先學會跟光打交道
★先領悟觀看的方向,將比苦練攝影技術,還能更快掌握美感的精準度!

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  有光線,才會有攝影的發生。
  有一種既美麗又危險的光線,叫逆光。
  它能讓照片產生無與倫比的光線感,卻也容易讓整張照片過曝、過暗,掉入萬劫不復的失敗區。
  如果你總在逆光下只拍到剪影而感到苦惱,這正是你的最佳解藥。
  想駕馭既美麗又危險的逆光?
  跟著身經百戰的追光大師-小百,所有疑難雜症,通通有解!
  ◎遇到逆光,只有無法對焦、測光失準與乾拍剪影的份?
  這一切在小百眼中,都有解決之道!
  只要利用「遮光法」與「減光法」,就能讓模特兒的臉部準焦不失光!
  ◎在逆光下把照片拍壞了?
  不打緊!小百教你如何搶救失敗照片,讓黑掉的背景或人物重見光明!
  ◎好逆光何處尋?
  且看小百的追光心法,慎選拍攝時機與地點,便已掌握到80%的成功關鍵
  「除了有好天氣外,更重要的是有一雙能看見好光的眼睛。」
  ◎想拍出圓形或菱形的各式光斑?
  美麗的逆光與光斑,裡頭可大有學問,你手上的鏡頭類型決定一切!
  ◎如何拍出個人風格?
  小百親授攝影心法,教你從生活體會去認識自己,找到屬於你的那道光!
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作者簡介
原著作者∕Young100 (小百)
  2006年開始接觸人像創作攝影,以底片機搭配負片,偏好輕淡優雅風格,獨愛逆光人像,認為攝影不單純只是紀錄,而是在傳遞人與人之間的情感。
  曾創作出一系列以「輕」為主題的人像作品風格,經常成為他人的參考。
  曾多次受邀於學校擔任講座講師與攝影雜誌專訪,現為獨立攝影師,並開設自己的人像攝影教室。
  經歷
  2009 相機世界雜誌專訪
  2010 DIGI PHOTO雜誌專訪
  2009~ 成功大學攝影講座
  2011 樹德科大 攝影講座
  2011 靜宜大學 攝影講座
  2011 DIGI PHOTO駐站達人
  2010~ 成立人像攝影教室
  無名:www.wretch.cc/album/young100
  Facebook:www.facebook.com/Young100Photo
  粉絲專頁:[ 小百 輕 人像寫真 。]
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風景的極意:這樣拍出更好風景

  與眾不同的精彩美景,這樣拍就對了!
  風景攝影中最受歡迎拍攝議題一次掌握
  讓你用DSLR輕鬆拍出更好風景
同樣是拍風景,有些人拍起來山是山,水是水,平淡無奇;
  高明的攝影師卻能拍山不只是山,拍水不只是水,拍出風格獨具、超越眼見的驚豔風景。
  金牌攝影師 — 蘇歷仁(蘇聯ㄟ),以其豐富拍攝及講學經驗,選出風景攝影中最受歡迎的16個拍攝議題,深入分析拍攝技巧與注意事項;更剖析讓照片更精彩的實用數位暗房技巧,讓你一次完全掌握風景攝影的秘訣!
  《這樣拍出好風景》好評再版!
  16個最受歡迎風景攝影主題分析教學,讓你隨時隨地都能拍出更好風景。
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作者簡介
蘇歷仁(蘇聯ㄟ)
  台北科技大學土木系環工學士,屏東科技大學環境工程碩士,從事攝影工作多年。
  「百年中華?寶島風情」2011攝影器材年鑑攝影比賽(金牌),2009年寶島100全國攝影比賽(金獎),現為屏東縣攝影學會網站站長,並擔任多個社團∕學會∕社區大學攝影講師,實拍及教學經驗非常豐富。
  攝影專長》山岳、旅遊、人文、民俗、風景攝影
著有:
  《這樣拍出好風景》,城邦文化2010
  《這麼拍最漂亮4:風景攝影技法》,中國青年出版社2011
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家,這樣配色才美 設計師教你一次上手的空間配色攻略:從自然無壓、現代極簡到沉穩舒適的空間,打造150個看了就好想住的繽紛色彩居家

家,這樣配色才美 設計師教你一次上手的空間配色攻略:從自然無壓、現代極簡到沉穩舒適的空間,打造150個看了就好想住的繽紛色彩居家

10位室內設計師獨一無二的用色主張
  ×
  15種最想要的家的氛圍
  ×
  150個不同空間的玩色創意
  最多元的繽紛居家用色,讓你看了驚呼:「好想住進這樣的色彩家!」
  ◎為生活加分的色彩感受
  完整列出不同色彩所代表的情緒氛圍,打造最想住的好感居家!
  ◎跟著設計師學用色
  採訪10位風格迥異的設計師,介紹個人的用色心法,提供入門新手也學得會的配色入門法則。
  ◎15種直覺性的色彩感受,找出最想住的家的氛圍
  以情境氛圍為分類,介紹令人感到溫暖的客廳、展現自我個性的男孩房、帶有療癒氛圍的臥房……共15種的居家情境,為讀者解析空間的配色重點,讓你看得到,更能學得會,跟著設計師彩繪出令人驚艷的居家空間。
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  ◎輕鬆學會色彩基礎知識
  深入淺出地說明基本的配色概念,加上實景圖和插畫的輔助說明,讓初學者也能輕鬆學會。
  ◎完整解析150張空間案例
  150張精彩案例,完整解析配色重點、相異材質的搭配比例,同時並附錄最完整的色票資訊,讓你也能打造一模一樣的色彩居家。
  Adding color to your life
  活潑、寧靜、溫馨、療癒、清新、古典、時尚、現代….
  一抹色彩讓居家氛圍如你所願
  為了讓居家空間看來更美觀舒適,大部分的人會利用傢具軟件、可愛的生活雜貨來妝點居家。但試著審視整個屋子,就會發現最容易忽視的「牆面」通常是占面積最多的部分。如同選擇傢具軟件時會做色彩的搭配,牆面顏色當然也應該納入整體佈置的考量。適合的牆面顏色不僅能襯托家具,還能瞬間改變房間的印象。
  本書從最常用色的客廳、餐廳、廚房、臥房和書房開始,一一解析設計師的配色方法,告訴你最想知道的用色細節,並提供參考的塗料色票,讓一般人也能聰明學會如何妝點居家。同時介紹色彩的基本知識,深入淺出的文字,插畫和圖片的輔助說明,入門新手也能輕鬆學會!再從設計師的角度出發,歸納出10種風格配色秘技,給予讀者更多想像色彩的靈感。
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作者簡介
得利色彩研究室
  長期關注全球空間色彩趨勢與台灣在地空間色彩研究、發展與實踐。
  立志用色彩讓人們生活更精彩。
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尋訪香格里拉:探索失落的茶馬古道

尋訪香格里拉:探索失落的茶馬古道

「其時,香格里拉如此的美好,點染著所有美好事物核心的那種神祕。」--詹姆斯.希爾頓(James Hilton)《失去的地平線》
  “Shangri-La was lovely then, touched with the mystery that lies at the core of all loveliness.”
  全球首曝 麥可.山下生涯第十部攝影巨作
《尋訪香格里拉 – 探索失落的茶馬古道》是國家地理攝影師,麥可.山下(Michael Yamashita)個人生平第十本的攝影專題。大石國際文化順利取得中文版權,台灣成為首次曝光的國家。
  用雙足跋涉過歷史的人文紀實攝影大師
  超過30餘年為國家地理拍攝無數精采專題攝影的日裔美籍攝影師 麥可.山下(Michael Yamashita),擅長以史詩般的題材敘述一段段古老的故事,著名作品包含了再現古絲路人文紀實的《馬可波羅》及記述中國大航海時代的《鄭和》,麥可.山下不僅親身走訪諸多傳奇古道的路途,更用鏡頭精準紀錄下每個人文與文化的融合的精彩時刻。
  「香格里拉」與「茶馬古道」 對理想的渴望與對美好事物的追尋
  香格里拉,源自於知名英國小說作家詹姆士.希爾頓(James Hilton)《消失的地平線》小說中虛構的城邦。書中過度理想化的理念為香格里拉一詞轉化成「世外桃源」、「人間天堂」的代名詞;而茶馬古道亦然,它所扮演的角色並非單純的茶葉與馬匹的貿易古道,而更接近是一段追尋的過程。儘管馬匹的需求隨著朝代的更迭失去了意義,古老的步徑與道路也被新式的公路所取代,但不變的是這條古道上的人文與宗教的結合,使得它得以展現出超脫世俗的精神財富,更開啟了一扇對外的窗口,讓朝聖者與商旅都能在這條古道上追尋彼此心中的美好!
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  關於茶馬古道
  蜿蜒在令人頭暈目眩的高海拔山區,充滿歷史傳奇的茶馬古道穿越瀾滄江、長江等著名大川,途經寺廟與草原,自中國西部的四川與雲南省,逶迤通往西藏首府拉薩。其實,茶馬古道不是一條單獨的路線,而是由道路、步徑與公路形成的路網,總長度約3000 公里。它曾是強大的中華帝國與西藏游牧人之間古老的貿易通道,連接起遙遠的村鎮與民族。中國軍隊需要強健的馬匹抵禦北方蒙古人的侵略,而信仰虔誠的西藏人為了佛教儀式與生活所需而渴求茶葉。茶葉在大約10 世紀引入西藏後,需求與日俱增,很快成為西藏人不可或缺的食品,經常與他們的另一項必備食品犛牛油共用。然而,在西藏極端的氣溫與高海拔下,不可能大規模種植茶葉。茶馬貿易在這樣的背景下應運而生,到了11 世紀已在茶馬古道沿線發展得非常蓬勃,一直持續至1950 年代。但是要將這些珍貴的商品輸往愈來愈大的市場絕非易事,需要數百名挑夫費時好幾個月,穿越高山深谷,歷盡艱險才能送達。
  今天,隨著中國文化融入、甚至吸收了西藏傳統,茶馬古道已成遺跡,象徵一個完全不同的年代。中國正快速將原本的泥土路,鋪設成汽車與卡車使用的公路,很快,這條舊時貿易要道的痕跡將不復存在。中國軍隊不再需要西藏的馬匹,但那裡有一種新的商品讓中國人趨之若鶩:其貌不揚的冬蟲夏草,這種寄生在蛾幼蟲體內的菌類,因具有療效而被視為珍品。今天的西藏游牧人採集出售這種比黃金還值錢的神奇菌類,賺得可觀利潤,他們的坐騎也從馬匹換成了Land Cruiser 越野車和摩托車。因此,貿易往來其實不曾停歇,只是茶馬貿易的遺跡愈來愈難看見。本書作者與攝影師麥可. 山下,花費多年追尋茶馬古道,貼近變遷中的西藏面貌,捕捉此地的古老與現代、神聖與世俗、高妙與現實,趁茶馬古道的傳奇與神祕消失在西藏的雲霧中之前,留下珍貴記錄。
作者簡介
麥可.山下(Michael Yamashita)
  「國家地理」資深攝影師
  為美國《國家地理》雜誌拍攝超過30年的資深攝影師,畢業於美國康乃狄格州衛斯里大學(Wesleyan University)亞洲研究學系,之後曾在亞洲旅遊、生活七年,能說流利的日語,曾居住在日本、曼谷與新加坡。
  麥可.山下的作品曾獲許多專業獎項,以關注亞洲地貌與傳奇的史詩報導著稱。他為《國家地理》雜誌拍攝過許多大型專題,包括追尋馬可.波羅與鄭和等偉大探險家的旅程,以及追溯日本俳句大師松尾芭蕉的生平。
  麥可.山下的專業橫跨平面影像及紀錄片製作,紀錄片作品〈幽靈艦隊:鄭和的史詩之旅〉(The Ghost Fleet)贏得「紐約獨立製片節最佳歷史紀錄片」的優異成績;他為國家地理頻道拍攝的紀錄片「馬可.波羅」,奪得兩項「亞洲電視電影獎」,也是國家地理頻道過去十年最受歡迎紀錄片的前20名。
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  麥可.山下已出版九本攝影集,包括:
  《長城:從開始到盡頭》(The Great Wall: From Beginning to End)
  《紐約上空》(New York: Flying High)
  《鄭和:追尋中國偉大探險家的史詩之旅》(Zheng He: Tracing the Epic Voyages of China’s Greatest Explorer)
  《馬可波羅:一個攝影師的旅程》(Marco Polo: A Photographer’s Journey)
  《湄公:母親河之旅》(Mekong: A Journey on the Mother of Waters)
  《日本花園》(In the Japanese Garden)。
  他同時也是攝影專業講師,2012年被提名為上海視覺藝術學院攝影教授。出任務或旅行之餘,麥可.山下與家人住在美國紐澤西州鄉間,並擔任消防義工。
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愛書成家:書的收藏×家飾

愛書成家:書的收藏×家飾

很難想像,在電子書如此盛行的時代
這本書仍然常駐英國和韓國紙本書銷售榜!
獻給每一位
喜歡翻動書本時,指腹摩娑書頁的觸感
喜歡泡在書店、圖書館裡,沉浸在書本特有的溫馨靜謐氛圍
喜歡書本到家裡都沒地方放了,還是忍不住一本接一本添購書籍的愛書人。
就算現在到處充斥著聲光效果豐富的數位傳媒,紙本書仍然有它獨特的溫度與氣味,讓人難以割捨對它的喜愛。但是,看著家裡越來越多「無家可歸」的書本,是不是很頭痛該怎麼簡潔地收納,又能優雅地展示藏書呢?本書作者達米安.湯普森告訴你,怎麼在家裡的各個空間收藏、展示,以及保護愛書!
本書特色
  ◆家裡的每一個角落都吸睛:針對不同的家庭空間,如客廳、廚房、臥室、樓梯等處,提供不同的藏書收納、擺放方法。不單只是擺設,更讓書本與各個空間達到調和、平衡的美感效果。
  ◆既經典又時尚的視覺饗宴:將近200張的彩色圖片,帶你一訪享譽國際的室內設計師、活動策劃師及目光焦點的名流們,如何收納、珍藏家裡的愛書。
  ◆與書相關的特別小單元:〈奇趣書架〉、〈藏書怎麼排〉、〈照顧你的藏書〉,教愛書人怎麼讓書的呈現更有型、保養書本時要注意的事項等實用建議。
  ◆值得一訪的特色書店資訊:附錄中介紹了台灣、英、美的特色書店,並附上地址、電話,或是網頁資訊,讓愛書人更了解哪裡有好書、書香何處尋。
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作者簡介
達米安.湯普森
  目前是圖書編輯和《室內設計世界》雜誌的副總編。原本閱讀量很大,並計劃要按照年代仔細閱讀研究狄更斯的所有作品,但自從有了孩子之後,閱讀計劃就被無限期延後了。最近開始參加讀書會,好讓自己能夠繼續閱讀這項興趣,現在大概一個月可以看一本小說。
譯者簡介
徐曉珮
  1974年生,政大英語系、台大外文所畢,輔大譯研所肄。工作語言為中英日,熱愛英美文學與日本動漫藝能。
  現為正職全年日夜無休的小孩奴隸,兼職半休眠自由譯者。譯有《LIFE家庭味》、《京都文具小旅行》、《走出悲傷的33堂課》(朱雀文化出版)等書。
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日本小住宅,空間極致運用術:日本設計師的33個創意空間,5坪大的房子,也能過舒適生活!

日本小住宅,空間極致運用術:日本設計師的33個創意空間,5坪大的房子,也能過舒適生活!

家,是幸福的開始
5坪起,小空間極致運用術
集結日本最強小坪數居家改造空間職人
22位設計師 × 33個創意空間
打造舒適小住宅的全新概念
實踐你對小空間格局規劃的無限想像!
日本人並不是依照自己的生活方式去設計自己想要的空間。與其說是創造空間,我會說我們是調適自己的生活形態來適應外在環境。日本人特別喜歡用小而美的東西 ,由於可使用空間狹小,反映在建築上,你可以看到日式茶館越蓋越小,越蓋越精緻,就像日本文學中的俳句一樣,將思考的精髓濃縮在簡短的句字中。
  ──曾接受日本朝日電視臺「渡邊篤史的建物探訪」採訪報導,作品刊載於日本「Lives」、新加坡「Cubes」、韓國「LUEL」等國際居家雜誌的設計師(土反)野由典
  只能住在小房子?我只想住在小房子!
  坪數大小不是問題,對家超有愛,小空間也有無限大可能!

  挑戰5坪空間的極限,打破制式想像的格局設計,讓極狹宅變身為舒適的好宅。
  只有7.9坪的地坪運用錯層設計出26坪大空間,隱身都市叢林讓一家人幸福生活的白色小屋。
  6.7坪伴著櫻花林蔭而生的小房子,將屋外視野與景色引入室內,小空間無限延伸。
  本書借鏡寸土寸金的日本小住宅,看日本設計師如何打造超越坪數數字的居家空間,設計流暢的活動、家事動線,安排空間格局的巧思,機能滿點的強大收納,還有依照屋主喜好與需求打造的個性化居家風格,媲美日劇主角家的美型部屋,從圖片拉出設計重點,輕鬆學習有效能的居家空間規劃,在你家也能實踐。
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  小空間自在生活的5大學問
  .戶外即室內的窗設計:以窗擴大小屋視野,借景戶外增添空間層次。
  .串聯家族的幸福動線:打造順應居住者而生的完美動線。
  .方型隔間概念:整合空間,打造最高值坪效的空間運用術。
  .無限延伸的視覺設計:改變視覺焦點,製造景深與開闊感。
  .無有的至高收納術:完美融合於小空間居家環境中的百搭收納。
  小空間的空間極致運用術
  .裸露天花板,向上爭取更多空間。
  .以節省空間的拉門取代推門,一個空間、二個空間,變化更多元。
  .以玻璃隔間延伸視覺,神奇放大空間感。
  .one room概念,餐廳、客廳、廚房機能合而為一,打造寬敝動線。
  小空間的超強收納術
  .兼具展示個人品味與收納的展示型收納。
  .以層板與棚架取代櫃體,降低空間壓迫感。
  .內嵌式收納,維持牆面平整與視覺的整潔。
  .無把手櫃門,讓櫃體隱形於牆面。
  .釘上掛捍,掛上掛勾,小物收納超便利。
  小空間也能舒適的魔法
  .屋頂開天窗,讓風在屋裡流動,即使不用冷氣也通風。
  .開窗新思維,創新的開窗位置,讓你兼具隱私與採光。
  .兼具穿透性與汲取光線功能的鏤空楷梯設計。
  .以樓梯貫穿空間,創造舒適零隔間。
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作者簡介
麥浩斯資訊股份有限公司漂亮家居編輯部
  1.創造平凡生活的不平凡空間生活美學經驗。
  2.生產有朝氣的版面風格。
  3.鼓吹家的新價值觀。
  4.關心對居家生活懷有健康心情的讀者。
  5.追蹤具有可學習特質的新穎空間美學案例。
  6.提供讀者看得懂、學得會、買的到、省到錢的方法。
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改變建築的100個觀念

改變建築的100個觀念

 「觀念」是一切的開始--
  權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing+
  英國卡地夫大學建築系教授最具啟發性的嶄新建築書寫
  輕鬆了解哪些五花八門的觀念塑造了我們的建築!
  ◆5大類別,詳述不同特性的觀念和各個時代的建築大師如何形塑我們的建築
  ◆100個重要觀念,認識觀念的發展和影響及建築的過去、現在和未來
  ◆200多幅精印彩圖,盡覽建築風格與建築之美的簡明建築書

  萊特、柯比意、安藤忠雄、蓋瑞、佛斯特、庫哈斯、哈蒂、密斯凡德羅、烏戎、路康、阿爾托、帕拉底歐、阿爾伯蒂……古今建築大家提出哪些改變建築的觀念,他們又受到哪些觀念的影響而改變了他們的建築?
  建築的眼睛「窗」如何為我們框架出更寬廣的世界?「門」如何超越機能性需求的層次?從「壁爐」到「中央暖氣系統」如何促成家庭生活的改變?
  「磚」如何從舊建築的代表蛻變為有活力的現代建材?為何有人認為「鐵」構建築令人厭惡,它又如何開創一種新的美感?「鋼」如何讓摩天大樓成為可能?原本被當成異教徒的「混凝土」如何被一連串建築師採用,甚至被視為最棒的結構材料?青銅時代即存在的「玻璃」為什麼遲至20世紀下半葉才全面成為建築材料?
  「建築師」如何從源自希臘文領袖和木匠之意的古老詞彙,從營造師傅的角色,到今日被視為獨立的專業人士,促成明星建築師的誕生?
  主張裝飾是為了掩飾文化的平庸的露骨標語「裝飾即罪惡」,如何在「後現代主義」出現後才讓「裝飾」重新受到正視和擁護?「建築散步」的概念如何改變人在建築物中的移動方式,創造出變化萬千的空間風景?「少即是多」為何能從建築師的佳言警句變成流行話語?
  「電腦輔助設計」的出現如何讓新一代的數位建築師創造出無法想像的建築?「參數設計」如何讓建築師將獨特的個人風格嵌入作品中,形成程式決定即設計決定?
  ◎大思想與小觀念
  建築的「觀念」指的是什麼?本書的100個觀念是如何挑選,如何組織成相關的討論和圖解?
  人類所創造的每樣東西都是始於某個觀念。真正改變了建築藝術實況的「觀念」,不只限於那些塑造世界文明但相對稀少的偉大哲學思想,反而更常是些低調不起眼的觀念。
  這類觀念很多都是在不同地方由不同人們各自思考出來的。真正對建築發揮最重大改變的觀念,都是看起來很普通的角色。
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  ◎改變建築的5大類觀念
  本書選列出5大類不同特性的觀念,來反映它們以不同方式對建築所做出的改變:
  .營造元素:例如「牆」、「柱梁系統」和「拱頂」等,以及這些元素在建築上的精益求精。
  .社會觀念和創新:從身為獨立設計者的建築師所提出的觀念,到「社區建築」、「通用設計」等晚近發展出來的觀念。
  .空間類型和組織方式:例如後來演變成大多數基督教教堂基本形制的羅馬「巴西利卡」,以及今日到處可見的「廊道」。
  .設計和繪圖技巧:包括實用性和觀念性的,前者如今日幾乎完全取代繪圖板的「電腦輔助設計」技術,後者則如「抽象」和「層次」。
  .那些比較像觀念的觀念:曾經以明確或含蓄的方式指引過建築發展,像是「人文主義」,以及現代建築耳熟能詳的口號,例如「形隨機能」、「少即是多」。
  ◎編年排序,隨機閱讀
  本書大致依年代順序排列,同時把比較普遍的觀念和技術方法擺在前面。這些觀念很自然地被分成兩大類群:一類是文藝復興時期所恢復的古希臘和古羅馬時期的觀念和實務;第二類是工業革命的結果,它們改變了我們的營造方式,催生出晚近建築思想中的許多關鍵流派。
  還有一些觀念是在這幾年才顯得比較重要,包括稍微晚近的一些創新,以及書中最後討論到的那些突然湧現的觀念,它們未來的影響潛力可能比我們此刻所能預期的深遠許多。
  書中每篇短文都是完整的敘述,可以從頭到尾依序閱讀,也可以隨機翻閱,享受閱讀樂趣,以及更「風景如畫式」的發現旅程。
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  【100 Ideas that Changed ...書系簡介】
  世界權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing最具啟發性的嶄新書系一書介紹100個形塑我們的視覺藝術的關鍵觀念
  ◆深入剖析千百年來改變藝術形式的重要觀念
  ◆以迷人的視覺設計彙整呈現精練記述與數百張精采圖片
  ◆包羅廣泛、啟發靈感的最佳資訊來源
  ◆寫給所有對建築、時尚、設計、電影、藝術、攝影感興趣的讀者的最佳讀物
  本書系每一本書都由該領域專家執筆,深入探討該書主題,既可作為深入認識相關領域的知識書,也是可據以實際運用的參考書。
  各書篇章大致依年代順序排列,介紹100個關鍵觀念,含括事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物。每一個觀念都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現,探究觀念的發端、後續的發展及帶來的影響。
  沒有這些觀念,視覺藝術不會是今日的面貌。
  全書系書目(陸續出版):
  《改變建築的100個觀念》(100 Ideas that Changed Architecture)
  《改變時尚的100個觀念》(100 Ideas that Changed Fashion)
  《改變平面設計的100個觀念》(100 Ideas that Changed Graphic Design)
  《改變電影的100個觀念》(100 Ideas that Changed Film)
  《改變藝術的100個觀念》(100 Ideas that Changed Art)
  《改變攝影的100個觀念》(100 Ideas that Changed Photography)
作者簡介
理查.魏斯頓Richard Weston
  英國卡地夫大學威爾斯建築學院(Welsh School of Architecture, Cardiff University)教授,出版過芬蘭建築師阿爾托(Alvar Aalto)和丹麥建築師烏戎(Jorn Utzon)的專論,以及《20世紀住宅》(The House in the Twentieth Century, 2001)、《材料、形式和建築》(Materials, Form and Architecture, 2003)和《20世紀關鍵建築》(Key Buildings of the Twentieth Century, 2010)等書。
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譯者簡介
吳莉君
  國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀:全球化,民主與恐怖主義》、《建築的法則》。任職出版社多年,現為自由工作者。
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這才是攝影:跨越百年歷史的不朽影像剖析

這才是攝影:跨越百年歷史的不朽影像剖析

歷時一個世紀.精選全球80位名攝影師.收錄近百張留名青史的經典之作
  全球五大洲,八大國家攝影人共同推薦,2012年最具收藏價值的經典攝影書籍

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  安瑟.亞當斯 的雄壯風景攝影作品
  曼.雷 充滿實驗精神的不朽影像
  荒木經惟 詭譎的情色氛圍
  羅伯特.卡帕 戰地攝影的悲傷
  布列松 寫真一瞬間的堅持。
  「或許在某個範圍之內,攝影能告訴我們的事比起肉眼所見相差無幾;然而在這個範圍之外,攝影也證明了我們肉眼所見之事其實微不足道。」-桃樂絲.蘭格
  「只能束手無策站在一旁,除了記錄他人的痛苦,什麼事也不能做,並沒有想像中的簡單。」-羅伯特.卡帕
  「我渴望能抓住,那些在眼前展開一幕幕的場景其中所有的精華。」─亨利.卡提爾-布列松
  全球五大洲,八種語言同步製作 (台灣、北美、英國、澳洲、西班牙、保加利亞、俄羅斯、法國、義大利、日本)
  全世界有超過百萬名攝影愛好者創作出無數的攝影作品,但卻只有少數的影像能夠獨特新穎,吸引注眾人的目光,並且超越時空永留千史。
  《這才是攝影》選出令人驚讚的80名在各個領域、歷史上具代表性的攝影師,重點式地闡述其攝影作品的獨到和成功之處,以及為人稱讚和超脫的攝影技巧;經由倫敦攝影傳播學院的院長法爾.威廉斯的專業解說,將一張歷史上為人稱道的好照片徹底剖析:一張絕佳的照片到底包含了何種重要的特質,跨越超過百年的攝影歷史,帶領讀者們在懂得拍照之時,也懂得去詳解和辨別何謂重要的攝影作品,以及在人像、風景、裸體寫真、新聞攝影、超脫影像創作…等不同的領域中,到底什麼才是最重要的攝影精神和創作品質。
  收納近百張照片跨越攝影世紀,將百年攝影技藝濃縮入200多頁的重量級攝影隨身專書,以精選單張作品、拍攝背景、攝影師簡介、以及收錄各個名家箴言來詮釋攝影百年來的內涵和精神,帶領讀者們於現在龍蛇雜處的攝影顛峰世紀中,不僅可以拍出好的照片,更能將自己的想法融入影像,解讀經典之作,看見隱藏在表像下的美麗,從中學到攝影百年來的內涵和精神,留下不朽作品。
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  書中提及部分攝影師如下:
  安瑟.亞當斯(Ansel Adams)
  荒木經惟(Nobuyoshi Araki)
  蒂娜.巴尼(Tina Barney)─國家地理雜誌攝影師
  伊恩.貝瑞(Ian Berry)─國家地理雜誌以及LIVE雜誌攝影師
  羅伯特.卡帕(Robert Capa)
  亨利.卡提爾-布列松(Henri Cartier-Bresson)
  布魯斯.戴維森(Bruce Davidson)─國家地理雜誌攝影師、2011年WPO傑出貢獻獎
  南.戈汀(Nan Goldin)─國家地理雜誌首席攝影師
  恩斯特.哈斯(Ernst Haas)
  路易斯.海因(Lewis Hine)
  喬瑟夫.寇德卡(Josef Koudelka)─馬格南攝影師
  曼.雷(Man Ray)
  尼克拉斯.尼克森(Nicholas Nixon)、
  辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)、
  阿爾弗雷德.史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)
  杉本博司(Hiroshi Sugimoto)
  威廉.魏格曼(William Wegman)
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作者簡介
法爾.威廉斯 Val Williams
  倫敦藝術大學的倫敦傳播學院,擔任攝影史及攝影文化教授,同時也是該校攝影檔案研究中心主任。她策展的經歷包括:1994年在維多利亞與亞伯特博物館展出的「戰爭作品」、1998年在國立攝影博物館展出的「新自然史」、2002年在巴比坎藝廊(Barbican Art Gallery)展出的「馬汀.帕爾攝影展」,以及2007年在泰特英國美術館(Tate Britain)展出的「我們如何成為我們:攝影英國」系列。
  威廉斯在策展上的貢獻讓她在2005年獲得由皇家攝影學社(Royal Photographic Society)頒發的杜德利.強生獎章(Dudley Johnston),她同時也是2008年創刊的攝影與文化期刊(Journal of Photography and Culture)的編輯。曾經出版的書有「誰在看著這個家庭」(Who’s Looking at the Family?)(1994)、「馬汀.帕爾攝影作品,1972迄今」(2002)、「安娜.福克斯的攝影作品1983-2007」(Anna Fox Photographs)(2007)以及「丹尼爾.米道斯:70與80年代選輯」(Daniel Meadows: Edited Photographs from the 70s and 80s)(2011)
譯者簡介
洪人傑
  台北宜蘭人,1977年生,畢業於台北大學社會學研究所,目前就讀紐約州立大學賓漢頓校區社會學博士班,研究興趣以經濟發展、社會福利及勞工問題為主,兼及藝術與攝影的知識社會學,曾任出版社特約編輯、審訂及兼職譯者。
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盜.紀.時:盜墓筆記六週年紀念畫集

盜.紀.時:盜墓筆記六週年紀念畫集

記錄風起雲湧的六年,永難忘懷的盜墓世界!
這是一道讓人魂牽夢縈的青銅門,門內藏著一個很深的秘密。
我們和南派三叔一起,用六年的時光追尋,再用一生來回味。
這是一部為愛而生的繪卷,橫跨一段漫長的探索與追尋。
從九門提督的昔年風采,到即將展開的全新冒險;
從華麗壯闊的雪山古墓,到觸動人心的溫情剎那。
眾多出色的繪師,因著對《盜墓筆記》的愛,
史無前例地共聚一堂。
一塊塊小拼圖,架構出最絢爛的大世界。
記錄永不褪色的六年,《盜墓筆記》陪你一同走過的歲月。
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本書特色
◆百餘張精緻彩圖,勾勒難忘的盜墓旅途
  我很慶幸《盜墓筆記》受到這麼多人喜歡。尤其高興的是,還能以畫集的形式,偕同一群有才華的畫手們,將吳邪他們的經歷帶給大家。
  這裡面的每一張圖,都是《盜墓筆記》世界的拼圖碎片,它們逐一地拼合起來,有序地填補空位,當拼圖完成,一個完整的世界躍然於眼前。相信喜歡《盜墓筆記》的你們會如我一樣,不會對它失望。
--南派三叔

◆四十多位傑出繪師,破天荒攜手演繹
  二○○六年,南派三叔開始動筆撰寫《盜墓筆記》,旋即以獨具特色的人物設計、驚悚緊湊又離奇的情節和懸念,掀起一股強大的旋風,海峽兩岸三地的上百萬讀者都被捲入其中,不可自拔。
  二○一二年,《盜墓筆記》完結篇已然出版,盜墓風潮依舊不墜。老讀者們仍然戀戀不捨地沉緬於其中,新讀者們還在陸續加入,跟著主角們一起冒險,一起煩惱,一起哭,一起笑。
  現在,《盜墓筆記》誕生六年後的今天,南派三叔號召了四十餘位在插畫領域享有盛名且風格各自不同的傑出繪師,要將文字組成的「盜墓空間」轉化為一張張精美的彩色繪卷,完整地呈現出來。
  形塑生動飽滿的人物,重現高潮迭起的旅途,記錄六年來所有的感動,這就是《盜.紀.時:盜墓筆記六週年紀念畫集》。作為忠實讀者,絕對不容錯過。
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作者簡介
南派三叔
  本名徐磊,杭州人。從小聽著盜墓、古董的相關故事長大。白天經營貿易公司,晚上是風靡華人圈的網路創作高手,以一部《盜墓筆記》紅遍華人世界,躍居暢銷作家之列。著有《盜墓筆記》、《大漠蒼狼》……等書。
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